【Amazon video direct】検索できました!Amazonプライムビデオで動画が掲載された理由は?

スポンサードリンク

AVDゑり音intro

 

 

Amazon video directに動画を投稿してから3日目。

今日、公開ステータスを確認したら、ステータスが変わってました!

 

公開済み

 

「へえ〜、やっぱり公開中とは違うマークに変わるんだぁ!」

「公開中って、やっぱり”公開準備中”って意味だったんだぁ!」

 

実際に体験してみると、

「Amazon video directには本当に個人が動画を投稿(アップロード)できるんだぁ」

と、実感が湧きますね〜。

 

先日、初めて投稿(アップロード)した記事は書きましたが、

その後、ちょっと気になったエラーが表示されており、

それに対する画像の修正を行いました。そのエラーは

 

 字幕(Timed Text)エラー。

 

この字幕(Timed Text)エラーへの対応が功を奏したのかもしれません。

今日はその手順についてご説明します。

 

 

字幕(Timed Text)エラー

エラー表示


表示されていたエラーはこのようなものでした。

15公開エラー

 

エラー部分を拡大してみます。

15公開エラー-2

 

 

エラーの内容


画像の通り、

「字幕(Timed Text)に、Amazonのコンテンツポリシーガイドライン、

 特に「顧客満足度が低い」欄に違反する内容が含まれています。」

とあります。

 

この文中にある「顧客満足度が低い」欄に違反する内容とは、

顧客満足度が低い
顧客満足度の低いタイトルは認められません。 コンテンツの顧客満足度が低いかどうかを判断する権利はAmazonが留保します。

詳細

例:

  • 音声とビデオの時間が合致しないソースファイルを含んだコンテンツ。
  • カバー画像にタイトル名が含まれていないコンテンツ。

引用:Amazon video directコンテンツポリシーガイドライン

 

私の場合、上記の

  • カバー画像にタイトル名が含まれていないコンテンツ

に当てはまるんじゃないか?と思い、キーアートの画像に修正を加えたのです。

 

 

キーアートの修正


修正前

キーアートに設定していた画像はこちらです。16:9の画像を例にしています。

Amzonvideo背景16x9

 

この画像の中央部に配置している画像は、映像の冒頭部分で表示されているプロフィールです。

16:9の大きさにするために藍色の背景と、さらに説明文をつけて加工しました。

ただ、藍色に塗った後、縦横比のバランスが悪くなってしまったので、幅部分の両サイドは塗らず、

白いままにしています。

 

ただ、

 

ガイドラインにあるように、

 

・動画につけたタイトルが入っておらず、

また加えて言うなら

・プログラム(曲名)が載っていない

 

2つめの項目、”曲名”は必ずしも必要ではないかもしれませんが

私もCDやDVDを手に取った時、収録内容をチェックするなぁと思い、

キーアートに設定したい画像を以下のように修正しました。

 

修正後

<16:9>のキーアート

Amzonビデオ背景16x9

 

<3:4>のキーアート

Amzonvideo3x4(1200x1600)

 

動画タイトルをそのままキーアートに入れていないのは完全にアウトですね〜。

アップすることにばかり気持ちが行ってしまって、お恥ずかしいです。

 

 

公開済みのマーク

自分のAamazon video directページで表示されている公開ステータスがどのように変わったのか?

 

 ”公開中” だった時には、○の下半分が緑に塗られた、こんなマークでした。

公開ステータス−公開中

 

一方、こちらは公開ステータスが ”公開済み” になったマークです。○が緑色で塗りづぶされてます♪

公開ステータスー公開済み

 

 

Amazonプライムビデオの検索結果


検索方法

Amazonプライムビデオのページを開きます

そして、検索窓に私の名前で、タイトルにも入れている 「ゑり音」 と入力してみると・・・

amazonプライムビデオ検索

 

出てきました!!

amazonプライムビデオゑり音

 

私は投稿時、”Amazonプライム会員には見放題にする” という設定にしています。

なので、購入するという操作を介さずに見ることが出来るようになっています。

 

 

カタログリストと出演者・スタッフ サイトでの表示状態

カタログリスト内ではこのように入力していました

比較用カタログリスト

 

そして、出演者にはこのように入力していました。 17出演者情報

 

カタログリストと出演者/スタッフ項目で入力した内容 Amazon上での表示

AVDゑり音intro

キーアート:この画面内では、キーアートとして3:4の画像が採用されています。

概要:簡単な英文を入れています。google翻訳を使って英語に訳したものを使いました。

主演:設定画面の ”出演者・スタッフ”内には

   「下記に記載された出演者のうち上から2人は、Amazonビデオ アプリ上で主演として表示されます」

   とありました。

   でも、私の動画を見ると、出演者に記載した3人のうち、一番上の私だけが ”主演” と表記されています。

 

 

投稿した動画の画面

私はAmzonプライム会員なので、アップロードした動画を見ることができます。

映像上には音量の設定や、全画面表示のアイコンが出ています。

そしてオプション。こちらは動画の評価をすることができるようになっています。

AVD動画の画面

 

こちらが評価画面の内容です。

AVD動画の評価

 

 

なお、YouTubeのようにサイズの設定を変えられる機能はありません。

そのかわり、広告も出て来ないですね。

その点、Amazonにアドバンテージがあるかなぁ。

 

 

今回試したことへの反省点

私の使用した映像を変換した際、変換設定が低かったせいで

荒くなりちょっと見づらくなってしまいました。

 

YouTube上では画質の設定を変更することができますよね?

720Pにすることでかなり高画質で見ることができています。

 

YouTubeの映像はこちら

 

 

 

まとめ

今日は、先日初めてAmazon video directを使用し動画の投稿をしましたが

やっとAmazonプライムビデオに公開されたので、公開されるまでに行った

修正箇所や操作、そして公開後の様子をご紹介しました。

  1. 字幕(Timed Text)エラーは、日本国内のみの公開時にも表示される
  2. 字幕(Timed Text)エラー「顧客満足度が低い」表示時に
    チェックした方がいいのは、カバー写真(キーアート画像)の
    ・タイトルの記載
    ・収録内容(プログラム)などの記載
  3. 公開ステータスについて、
    ・下半分が緑色の○マーク:公開中(審査中もしくは公開準備中)
    ・緑色に塗りつぶされた○マーク:公開済み(Amazonプライムビデオで検索可能)
  4. 公開後、自分が投稿した動画ページでは、主演として表示されているのは
    ”出演者・スタッフ”内で登録した1人目の名前のみ
  5. Amazonプライムビデオでは解像度設定ができない

 

Amazon Video Directを使用しての感想

この数日、Amazon Video Directって何?という状況から

Amazonプライムビデオで投稿(アップロード)した動画が

公開されるまでをレポートしました。

商品として売り出すという動画になるので、そこらへんは

YouTubeと違う点かなと個人的には思っています。

 

YouTubeへの投稿方法やサムネールの設定、また字幕ですら比較的

簡単に設定ができますが、それに比べてAmazonVideoDirectは

操作性、特に直感的な操作性に乏しいなという感想をもちました。

 

また、Amazonプライムビデオでも、できれば表示画質の変更ができたらいいなぁ。

例えばiPhoneやスマートフォンなどのデバイスやwifi使用時に見るときと、

自宅のPCやMac、光回線など使用時の設定とを変更できたら便利だなと

思ってしまいました。

 

それでも、

Amazon市場にせっかく投稿できたのですから、今後の動きが楽しみです。

 

 

 

Amazon video directへの動画投稿は誰にとっても本当に面倒なの?丸一日かかった私の体験談

今月、Amazonで自分で撮影、編集、そして製作した動画を投稿(アップロード)できるサービスが開始されました。

その名は

Amazon Video Direct(アマゾン ビデオ ダイレクト)

01AVD日本語

 

自作の動画を、Amazonっていう巨大マーケットにアップロードできるなんて、ちょっとワクワクするぅ!

 

・・・と、実はあまり深いことを考えず、

とにかくYouTubeみたいに簡単な操作で動画をアップロードできるのかな的な、

Amazonに動画をアップロードすると何がどういいのかなんてことも考えないまま、

「先日のライブ映像をアップロードしちゃえ!」

と、実にかるーい気持ちでといそいそとアクセスしてみました。

 

結果、かかった時間は丸1日。

途中、何回かエラーに阻まれ、しかもすぐに解決方法がわからないという状況。

サポートページを見ても、的を得た回答が載っていなかったり

サポートページ自体がURLエラーになっていたり・・・。

 

 

では、私だけじゃなく、みなさんにとっても本当にそんなに大変なのか、

Amazon video directの概要や、エラー事例を交えながら動画の登録手順をご紹介してきますので

疑似体験していただけたらと思います。

 

 

Amazon video directへの登録方法

日本語サイトにアクセスする


 

日本語サイトのURLは https://videodirect.amazon.co.jp/  です。

01AVD日本語

 

ちなみに間違いやすいのですが、

https://videodirect.amazon.com/ はアメリカサイトです。

02AVD英語

アメリカサイトを開いてしまったら、右上に表示されている ”English” をクリックし、ページの言語を 日本語 に変更します。

02-1日本語切替

 

 

日本語サイトにアカウントを作る、または サインインする


 

03サインイン

これからAmazonにアカウントを作る方はEメールアドレスの入力から始め、「サインイン」をクリック後に必要情報を入力します。

既にAmazonアカウントを持っている方は、Eメールアドレスとパスワードを入力「サインイン」をクリックします。

 

 

同意書


04同意書

内容を確認し、承認できたなら次に進みます。

 

 

管理者プロフィールの入力


05管理者プロフィール

管理者とはアップロードする動画について管理、責任を担う立場になります。

”会社名” を入力するように書かれていますが、個人で運営する場合は個人名を入力します。

入力が終わったら ”保存して続行” をクリックします。

 

 

銀行口座情報を追加する


 

収益化に備え、銀行口座を登録します。

”銀行口座を追加する” をクリック。

06スクリーンショット

 

収益を振り込んで欲しい銀行情報の入力が終わったら ”追加” をクリック。

07銀行

 

 

税金に関する質問


 

次は 税金についての項目を入力します。

08スクリーンショット

 

現在、アメリカへ税金を納めているか否かなど、現状についての質問に答えていきます。

09-1税に関する質問

 

”受益者の種類”について、私は ”個人” を選択しています。

09-2-1税に関する質問

 

”フルネーム”については、アルファベットで入力します。

09-2税に関する質問

09-3税に関する質問

入力が終わったら ”保存して続行” をクリックします

 

続いて、

電子署名にするか、署名情報を郵送で申請するかを選びます

 

09ー5税・電子署名

 

 

以上でAmazon video directへのアカウント情報の登録は終了です。

 

さあ、続いてはいよいよ動画アップロードのご紹介に突入です。

 

 

Amazon video directへの動画登録方法

タイトルの追加


10タイトルの追加

自分のアカウントの画面を開くと ”あなたのビデオ” というカテゴリがあります。

これからアップロードしようとしている動画が 単品の作品か、シリーズものの作品か、

どちらかを選び、”タイトルの追加” をクリックします。

次の画面では、アップロードしようとしている動画の情報を入力していきます。

 

カタログリストの入力


 

11カタログリスト

動画について、タイトルや概要を入力していきます。

キーアートとは、動画をAmazonビデオ上で表示する際に使用する画像らしいのですが、

ここでエラー連発してしまい、対処にかなりの時間を要してしまいました。

 

 

キーアート3:4の登録エラー


 

16キーアートエラー

噴き出し部分はこのキーアートについての注意事項なのですが、

 1080pixel ×1440pixel(3:4)サイズの画像が必要

と記載がされています。

 

ところが、そのサイズの画像を登録しようとすると

「画像の幅が、必要最低限の1200pixelより少ないから画像を変えろ」

とエラーが表示されてしまいました。

 

また 「詳細や例については、グラフィックアセットガイドをご参照ください。」

 

とあるものの、グラフィックアセットガイドのリンクは存在しないURLとなっていました。

 

 

どうやら・・・

噴き出し部分にあった ”1080pixel ×1440pixel(3:4)” という数値は大きな誤りで

正確には

 

 1200pixel ×1600pixel(3:4)

 

が必要なサイズだったようです。

まるでトラップ・・・

 

是非、お気をつけ下さい〜。

 

 

出演者情報を入力する


17出演者情報

”出演者・スタッフ” カテゴリーから、動画に携わった出演者、スタッフなどを入力していきます。

 

 

動画をアップロードする


12動画を追加する

“ビデオアセット” カテゴリーを開きます。

一番左の メザニンファイル です。

(わからいづらいですね〜)。

 

これが動画投稿するための機能です。

 

”参照” をクリックし、動画を投稿します。

 

 

動画の公開範囲などの設定をする


 

14公開の設定

この画像では

・日本国内 でのみ、

・プレミアム会員に見放題で

・すぐに公開する

という設定にしています。

 

 

字幕ファイルが必要?海外で公開するには?


 

字幕(Timed Text)情報

お客様を中心に考えることにこだわる企業として、Amazonはすべてのお客様に一貫したサービスを届けられるように努力しています。Amazonビデオ ダイレクトでは、アメリカで公開されるすべてのビデオに英語の字幕を要求しています(スペイン語のタイトルにはスペイン語が代用されます)。日本を除く世界中のAmazonプライムタイトルにも字幕を要求しています。

もし海外で公開したいなら、字幕ファイルをアップロードする必要があります。

引用:Amazon video direct サポート

 

日本以外の国々に公開する場合には、その内容を理解してもらうため、

字幕情報

が必要だとのこと。

 

字幕情報は、

=========================================

No,
表示開始時間 –> 表示終了時間
表示文字
<改行>
No,
表示開始時間 –> 表示終了時間
表示文字
<改行>
No,
表示開始時間 –> 表示終了時間
表示文字
=========================================

という内容で、メモ帳やテキストエディットなどで入力していけばいいようです。

 

出来上がったファイルは、ビデオアセット内、”字幕” の 参照 をクリックしてアプロードします。

12動画を追加する

 

 

 

公開ステータスのエラー


 

18公開ステータス

私は日本国内のみで公開する+見放題設定にしているので、字幕についてのエラーはでておらず

公開ステータスは 下半分が緑色になったマーク で ”公開中” となっています。

公開中とはなっていますが、実際には審査中という意味のようです。

 

他のイギリスやアメリカに関しては 公開ステータスは 赤 。

字幕を入れろと、エラーになっています。

私は日本国内のみの公開にしているので、今回はそのままにして、対処せずにしてあります。

 

 

最大の難問!アップロードした動画はどこから見られるのか?

 

追記:2016.5.19
    Amazon video directに私が投稿(アップロード)した動画が

    Amazonプライムビデオに掲載されました!

    →新たに表示された公開エラーへの対応がよかったのかもしれません。

 

 

これは私の動画がまだ 公開中という名の審査中 であることが原因なのかもしれないですが、

どうやら他の方々も、ご自分でアップした動画のURLなり、アクセス方法がわからず

投稿するにはしたけれど見ることが出来ない、、、

 

とおっしゃっています。

 

あなたのビデオへのリンク

あなたのAmazonビデオ詳細ページに、ご自分のウェブサイトやマーケティング資料へのダイレクトリンクを追加できます。

  1. Amazonビデオページ(www.amazon.com/video)にアクセスします。
  2. タイトル名であなたのビデオを検索します。
  3. ビデオの詳細ページを開きます。
  4. ご自分のウェブブラウザアドレスバーで、URLの中の/dp/以降の10文字のASINを探します。例えばURLがhttp://www.amazon.com/dp/B00I3MPZUWの場合、B00I3MPZUWをコピーします。ASINの前後の他の文字は一切コピーしません。
  5. 以下URL内のASINという文字の箇所に、上記のASINを置き換えます。
    国名

    URL

    アメリカ合衆国

    http://www.amazon.com/dp/ASIN

    英国

    http://www.amazon.co.uk/dp/ASIN

    ドイツ

    http://www.amazon.de/dp/ASIN

    日本

    http://www.amazon.co.jp/dp/ASIN

    引用:Amazon video direct サポート

 

この文中から読み取れることは、とにかく公開にさえなれば、

Amazonビデオ内で自分の投稿した動画は、検索したら見つかる...

ということのようです。

 

この点についてはもう少し様子を見ないといけないですね。

 

そもそもAmazon video directって、何?どんなことができるの?

Amazon video directに投稿された動画は、

Amaznプライムビデオ内でプライム会員が閲覧できるサービスとなっています。

 

そして、

”プライム会員なら無料で見ていいですよ〜”

と、見放題設定している動画はプライム会員費用だけで動画を好きなだけ見ることが出来ます。

 

とはいえ、動画を投稿する際の設定項目には、

 

の中から1つ選択するよう促されます。

 

多様な収益化

プライム会員のストリーム時間、レンタル・購入・追加会員制サービスの月会費・アドインプレッションからのレベニューシェア、またはこれらオプションの組み合わせより、タイトルごとにロイヤリティの稼ぎ方を決められます。

世界へ配信

Amazonビデオを視聴できる場所すべて(アメリカ、ドイツ、オーストリア、イギリス、日本)、およびすべての対応デバイス(Fire TV、スマートフォン、タブレット、ゲーム機、スマートTV、ウェブ)で、タイトルを配信できます。

データから販売方法最適化

ストリーム時間、追加会員制サービスの会員人数、見込み収益、支払い履歴といったストリーミングデータ一覧を使って、タイトルの販売促進方法を最適化することができます。

引用:Amazon video direct サポート

 

動画をAmazonという巨大マーケットの商品として収益化することもできるし、

動画をAmazon利用者への宣伝ツールとして収益化の仕組みを作ることも出来るし、

Amazonは、動画の投稿者とその閲覧者双方にお買い物してもらう機会が増える・・・

 

実に、Amazon video directって魅力的に見えてきますよねっ。

 

 

まとめ

1.Amazon video directは,YouTubeのように個人が動画を投稿できるAmazonのサービスです

2.Amazon video directでアップロードした動画はAmazonプライム会員のみが閲覧できるサービスです

3,アップロードした動画はAmazon内で販売することも、無料で見放題プログラムに設定することも、どちらでも選択できます

4.管理者情報の登録では、名前、住所、税に関わる質問等、多岐に渡り入力する必要があります

5.キーアート3:4の画像は 1200pixel×1600pixel と1920pixel×1080pixel を用意します

6.日本以外にも動画を配信したいなら、字幕ファイルのアップロードは必須

 

Amazon video directは、今はまだまだ投稿者もすくないためそんなに盛り上がりを見せてはいませんが、

Amazonという巨大マーケットを自分の市場にできるっていうのは、本当に魅了的です!

今後もっと使いやすくなってくれることを期待しています!

 

スポンサードリンク

ビブラートがかかるミックスボイス!超簡単練習方法とは?

前回の「ビブラートのかけ方のコツは、この喉の使い方と発声方法です」では、ビブラートが自然にかかる発声方法としてのミックスボイスと、ミックスボイスを作るための基礎練習についてご紹介しました。

今回はミックスボイスを発声するために必要な基礎練習、地声と裏声を発声し分ける練習とともに是非試していただきたい方法をご紹介します。

あまり馴染みがないかもしれないのですが、動作自体は簡単なのでやってみてください。

109727r

ビブラートがかかるミックスボイスの練習方法

音声サンプル〜地声と裏声を繋げる

やや固い声の地声から始まり、次第に裏声を混ぜ、裏声の量を多くするにつれてミックスボイスになりビブラートがかかり始めます。
どんどん裏声を多くしていくとビブラートは消え、ミックスボイスから息を多く含んだ裏声に変わっています。

このサンプルでは一定の音程で地声、ミックスボイス、裏声と変化させていますが、地声と裏声を別々に発声練習する際には、地声は低い音域で、裏声は高い音域で発声しました。

しかし、実際に歌っている時にはCDのように、いつも決まった箇所で決まったことができるとは限りません。
特にライブでは湿度、温度、ライティング、お客様の反応、速度、のどの渇き具合・・・なにせライブは生ものですから、その時々で状態が変わってしまいます。

どんな状況でも流れて行く曲、歌を歌いきる精神力が必要になります。

地声であろうが、裏声であろうが、です。

逆を言えば、地声でも裏声でも歌うことが出来ていれば、どう転んでも歌を止めずに歌っていくことができます。

そこに・・・

ミックスボイスを使うことが出来れば、選択肢が2つから3つに増えます。これってすごいことなんです。

奇麗なビブラートを生む、地声と裏声の間にあるミックスボイスを手に入れましょう。

 

地声と裏声を繋げる練習1

<喉をなぞる>

 

1.地声で発声している時、指で喉の上の方を触ります。発音は「お」でも「あ」でもどちらでも構いません。

2.指に意識を集中させます。これから指を下ろして行くに連れてだんだん裏声が混ざってきます

3.指を喉をなぞるように、だんだん下に下ろして行きます

4.次第に息を多くして行きます

5.喉の一番下に指が到達した時には、息が多い裏声にします

 

<解説>

声帯や喉の動きは、実際外からは全く見えませんね。
発声している時にレントゲンでもとっていればいいんですけれど(笑)

地声を発声している時、声帯は縮んでいます。
裏声になるにつれて声帯が伸びて行きます。

声帯が縮んでいる時に発声されるのは地声。
声帯が伸びている時に発声されるのは裏声。

見えない声帯や喉の動きをなんとか擬似的にでも体験できないかなぁと思って考えた方法です。

なので、私の場合はこの指の動きが今のところピンと来たのですが、もしかしたら逆方法の下から上の動きの方がピッタリくる方もいれば、喉の中央から上下に指を広げて行く動きピッタリする方もいると思います。

この動画の方法は一例ですので、声帯や喉の動きを視覚化するということを意識して練習してみてください。

 

地声と裏声を繋げる練習2

<舌を使う>

1.舌の位置を確認します。いま力が抜けていますか?口の中のどこに触れていますか?

2.普通に出しやすい音程で地声で発声します。使うのは「あ」でも「お」でもどちらでも構いません。

3.舌を全体的に口の中の下の方に下げて行きます

4.喉が開いて息が多くなっていくのを感じます

 

<解説>

この方法の場合、喉の開閉の感覚が掴めると思います。
舌を下げるに連れて息が多くなっていきますね。

ただ注意しなければならないのは、舌に力が入るとこもった、通らない声になってしまうという点です。
舌に力が入ると、口の中全体にも力が入り、顎にも力が入ってしまう可能性もあります。
本来、声帯を震わせ、身体の中で共鳴させて発せられるのが声なので、どこかに力がはいると共鳴せず、響きが止まってしまいます。
鉄の棒をそのまま叩くと”カン!”と音が響きますが、鉄の棒を押さえながら叩くと音は響きません。

なので、あくまでも喉の開閉の感覚を掴む方法として試していただければと思います。

 

ビブラートが奇麗な歌手

代表的な歌い手さんは美空ひばりさんですね。
あの秋元康さんが『川の流れのように』など、プロデュースする際にまず念頭に置いたのがひばりさんの”ビブラート”だったと言います。

「美空ひばりさんのビブラートを奇麗に聞かせたい」

好き嫌いは別として、声の安定感、低音から高音への変わらない声質、ピッチ(音程)の正確さ、抜群のリズム感、絶対的な音感・・・。

しかもその正確さやテクニックに彼女らしい声と歌い回しという個性を持っていることが、なによりの才能。

こんなに才能あふれた類希なる天賦の持ち主のひばりさんですが、いわゆるヒット曲が出ない時期もかなりありました。それから秋元康さんプロデュース作品の『川の流れのように』を含むアルバムをリリースし、小椋佳さん作の『愛燦々』をリリースするまで、かなり長い間新しいヒット曲がでませんでした。

テクニック、声質、声量・・・歌い手に求められるものが揃っていたとしても、だからといって売れるとは限りません。

そのときに歌い手の一番いい部分を引き出す楽曲、これがなにより大切な要素だと思います。
なので、秋元康さんや小椋佳さんとの出逢いは、ひばりさんのとってとてもいいタイミングでの貴重な出逢いだったんじゃないかなと思えます。

ひばりさんのあの奇麗な、規則性を持ったビブラートは、無理に喉を使って作り出しているものではなく、地声と裏声を上手く混ぜ合わせながら生み出されたビブラート。

じっくりお聞きになってみてください。

 

まとめ

ビブラートをかけるには、ビブラートがかかる発声方法であるミックスボイスを身につけることが有効です。

1.地声から裏声に変えながら発声練習をしていきます

2.地声と裏声を繋げる過程で、地声と裏声のバランスがとれた時にビブラートがかかります

3.地声と裏声を繋げる練習をする際、喉をなぞるように指を使い、指に意識を集中させながら行ってみます。

4.地声と裏声を繋げる練習をする際、舌を下げるようにしてみます

ビブラートのかけ方のコツは、この喉の使い方と発声方法です

ビブラートできるようになれば歌がもっと上手く聞こえるのに
なかなか奇麗なビブラートを出す事が出来ない・・・

と悩んでいませんか?

・ビブラートが続かない
・思ったようにビブラートが発動しない
・ビブラートかけていると疲れる
・そもそもビブラートが作れない

 

そして、本を買ったり、YouTubeを見たりして、ビブラートを作る方法、
例えば顎をふるわせる練習をしたり、喉を上下させる練習をしたり・・・

でも、ビブラートはどこかをわざと震わせて作り出すものではないって
ご存知ですか?

ビブラートを作るコツは、、、

実はミックスボイスにあるんです!

ここで紹介するミッスクボイスのトレーニングをしていけば
ビブラートはすぐそこです!

mic

 

ビブラートの練習方法

ビブラートがかかる発声方法

冒頭でもご紹介しましたが、ビブラートは

ミックスボイスが鍵

なんです。

この弓場徹先生の個人レッスン時の音声の中、

0:59分くらいにカーソルを移動させてお聞き下さい。

 

4つの音を音程を下げるスケールで発声していきます。

 

一番高い音(0:59位)は、入り始めで息を止め、押さえつけたような、地声が強い音になっておりビブラートはかかっていません。

でも少し経つと息が入り始め、裏声を混ぜることができ、地声と裏声と息のバランスが取れてきます。

結果、ビブラートがかかるようになりました。

 

そして、一番低い音も(1:03位)、地声と裏声のバランスがとれており、ビブラートがかかっています。

 

それに比べて中間の2音(1:01位)にはビブラートがかかっていません。

地声が裏声に比べて多く使われているため、押さえつけたような、息を止めているような声になってバランスが取れていません。

 

弓場先生の発声(0:43位)をお聞きになると、どの音程の音もしっかり”声”になっているのがわかりますか?

息を止めて押さえつけているような圧迫感もなく、実に身体に響き、声としても空気を響かせています。

聞いているだけでも振動が伝わってきますよね?

地声と裏声を混ぜ、かつそのバランスが50/50に近い範囲で混ぜられている時に、ミックスボイスが発声できます。

 

そして、ミックスボイスが発声できている時、ビブラートも発声できているのです。

正しいビブラートとは、(ここではあえて無理矢理作るビブラートを目指していはいないので、”正しい”と表現しています)

故意に喉を震わせたり、

顎を上下に開け閉めして作り出したり、

そういうことをせずに、地声と裏声のバランスを微妙に変えることでビブラートのON/OFFも切り替えていくのです。

 

音声サンプル

拙いですが、地声、ミックスボイス、そして裏声の音声サンプルをご紹介します。

 

地声サンプル

途中、ビブラートがかかりそうになってますね(^^;)

油断すると裏声が混じってビブラートがかかりそうになります。

地声をずっと続けて発声するにも、結構体力と言うか喉力がいるんですね。

 

あえてビブラートがかからない発声をしている歌い手さんがいます。

例えば、松任谷由実さん。地声が一般女性より低いことが特徴ですね。

話し声はある程度空気が混じっているので柔らかい響きですが、歌うと地声含有率が一気に上がって固い声になっているようです。

 

松任谷由実さんの歌い方

この動画は「守ってあげたい」の歌声です。恐らく、40代後半かな?

もし削除されてご覧になれなくなったらごめんなさい。

始めの方の歌詞「その瞳を忘れないで」の、

”で”

の音がこの辺りの旋律の中では一番低いですね。

この ”で” の発音の時に、かすかにビブラートがかかりかけているように聞こえます。

低い音で、しかも小節や歌詞の最後に低い音を歌う時、力が抜けるのか裏声が混じりビブラートっぽくなってるように聞こえます。

ユーミンは、主に歌に使う中音域でだと思うのですが、ビブラートが不規則にかかるそうなんです。規則性のないビブラートより、いっそビブラートをかけない方が美しいのではないか?そう考えて、敢えてビブラートをかけない歌唱を意識なさったと聞いたことがあります。

 

地声をかなり高い音域まで歌うのって、本当に大変ですね。喉も締まってしまうし、詰まるし、首筋に力は入るし・・・
ビブラートを敢えてかけず、地声を主に使うユーミン・・・すごい精神力だなぁと思います。

 

ミックスボイスサンプル

ビブラートがかかっているのがわかります。

地声とほぼ同じ音程でミックスボイスで発声した音になります。

地声の時とは声の固さや、響き、通り方、音の質が違って聞こえますね。

地声より声帯を長く使う=裏声を混ぜた声です。

 

裏声サンプル

こちらは地声、ミックスボイスとほぼ同じ音程で発声した裏声のサンプルです。

息漏れの多い裏声にしているので全体的に ボーーーーーっ とした音になっています。

こちらもビブラートはかかっていませんね。

 

では、地声、ミックスボイス、裏声、それぞれなんとなく違うなぁというところまではわかったとして、地声からミックスボイス、ミックスボイスから裏声と使い分けるにはどうしたらいいのか?

次は、ひとつの音を発声して、地声→ミックスボイス→裏声に変わって行く、変えて行く方法をご紹介します。

 

地声→ミックスボイス→裏声と発声を変える

地声→ミックスボイス→裏声の音声サンプル

やや固い声の地声から始まり、次第に裏声を混ぜ、裏声の量を多くするにつれてビブラートがかかり始めます。
どんどん裏声を多くしていくとビブラートは消え、息を多く含んだ声に変わってきました。

先ほどのサンプルでは、地声、ミックスボイス、裏声それぞれの声を個別に発声しています。が、実際歌を歌う時には流れの中で地声と裏声のバランスを変えて行く必要があります。

 

練習方法その1ー基本的な練習

「お」で、地声と裏声を別々に発声する

1.地声で「おー!」と、強く発声します

2.地声より2オクターブほど高い音を「おー!」と、強く発声します

3.地声「おー!」と裏声「おー!」を交互に発声します

4.音程を少しずつ上げながら地声「おー!」、裏声「おー!」と発声をしていきます

この方法は、恐らく他のボイストレーナーの方や、声楽家の方もおっしゃっていることなので、ご存知で、既に試されている方もいらっしゃるかもしれません。

「お」で発声する理由

”発声練習”というとよく「あ」で発声しますよね?
一番馴染んでいる母音ですし、言いやすい母音ですね。

そして、発声練習の時、こんなこと言われたことないですか?

・口を中を大きく開けて!

・口の中にボールが入るように縦に開けて!

・喉を開いて!

これって、ボイトレを受けた経験のある方は、なんらか指摘されてるんじゃないかと思うんです。
確かに、正しいんです。

試しに「お」で発声してみてください。
上記3つのポイントが自然にできていませんか?

O-HappyGirls

「あ」は結構喉に引っかかりやすい母音なんです。

 

強く発声する理由

地声と裏声をそれぞれ鍛えるには、地声を使う音と、裏声で使う音を、はっきりと変える必要があります。
しかも、ある程度大きな声で発声することで、その違いを身体や喉にはっきり感じることもでき、意識も変わります。

この明らかな違いを喉や声帯、身体で感じ、覚えることが大切です。

「これが地声だよ」「これが裏声だよ」

そう身体に覚えてもらうんです。そして

「今は地声を出してるぞ」「今は裏声を出してるぞ」

と意識するんです。
それを積み重ねて行くと、「裏声」や「地声」と意識したタイミングから身体にサインが伝わり、身体が整えるまでの時間がだんだん短くなってきます。

歌っている最中、頭で考え「よし次の音はミックスボイスにしよう」「ここは地声で張ってみよう」と思っても、そう思っている間に歌が通り過ぎてしまいます。

 

発声し分けることが出来れば地声と裏声を繋げ、ミックスボイスを作ることがぐっと近づきます。
つまりビブラートをかける声を出しやすくなる、ということです。

次回は地声と裏声を発声し分ける練習とともにお試しいただきたい、地声と裏声を繋げる方法をご紹介します。

 

まとめ

matome

1.ビブラートはミックスボイス発生時に自然に作られるものです

2.ミックスボイスは地声と裏声の両方の混ざり具合のバランス取れた時の声で、かつビブラートが自然にかかる声です

3.ビブラートを発声しやすくするには地声と裏声を別々に発声できる状態にする必要があります

4.地声と裏声は「お」の発音で、強く、はっきりと音程を変えて練習することで、喉に負担をかけずに身体に覚えさせます

 

喉を揺らしたり、顎を動かして「すぐにビブラートをかけたい!」と焦る気持ちもあるとは思いますが、
そこはグッとこらえて、喉にも顎にも負担をかけずに、長く歌っていくことのできる身体にしていきましょう!

次回の”地声と裏声を繋げて行く練習方法”をどうぞお楽しみに!

 

願い事を叶える不思議なリスト

願い事を叶える不思議なリスト

友達から

「こんなゲームあるよ〜」

と教えてもらいました。

気軽にできるし、例えば昔ならチェーンメールと言って、どんどん拡散することで

サーバーに負荷をかけるなんていたずらもあったのですが、これはちょっと違うようです。

 

画像の説明を叶える不思議なリスト

このゲームを考えたご本人は、たったの10分で願い事が叶ったそうです。

このゲームは、おもしろく、かつ、 あっと驚く結果を貴方にもたらすでしょう。

 

画像の説明



たったの3分ですから、ためす価値ありです。

まず、ペンと紙をご用意下さい。そして約束してください。

絶対に先を読まず、1行ずつ進む事を。

先を読むと、願い事が叶わなくなります。



画像の説明 準備はよろしいですか?

でわ、始めます(^^)。

 

1)まず、1番から、11番まで、縦に数字を書いてください。

 

 

 

2)1番と2番の横に好きな3〜7の数字をそれぞれお書き下さい。

 

 

 

3)3番と7番の横に知っている人の名前をお書き下さい。

必ず、興味のある異性の名前を書く事。
男なら女の人、女なら男の人、ゲイなら同性の名前をかく。


必ず、1行ずつ進んで下さい。

先を読むと、なにもかも無くなります。

 

 

 

4)4、5、6番の横それぞれに、自分の知っている人の名前をお書き下さい。

これは、家族でも知り合いや、友人、誰でも結構です。


 

まだ、先を見てはいけませんよ!!

次に

8、9、10、11番の横に、歌のタイトルをお書き下さい。

 

 

 

5)最後にお願い事をして下さい。

 

画像の説明










画像の説明 書き終わりましたか?(^^)。

さて、魔法のゲームの解説です。

 

1)このゲームの事を、2番に書いた数字の人に伝えて下さい。

2)3番に書いた人は、貴方の愛する人です。

3)7番に書いた人は、好きだけど叶わぬ恋の相手です。

4)4番に書いた人は、貴方がとても大切に思う人です。

5)5番に書いた人は、貴方の事をとても良く理解してくれる相手です。

6)6番に書いた人は、貴方に幸運をもたらしてくれる人です。

7)8番に書いた歌は、3番に書いた人を表す歌。

8)9番に書いた歌は、7番に書いた人を表す歌。

9)10番に書いた歌は、貴方の心の中を表す歌。

10)そして11番に書いた歌は、貴方の人生を表す歌です。

画像の説明

これを読んでから、1時間以内にブログや日記に貼り付けてみましょう。
そうすれば、あなたの願い事は叶うでしょう。




画像の説明いかがでしたか? (*^^*)

とても奇妙ですが当たってませんか? 。

新月の願いごと、その方法では叶わない!直すべき4つのポイントって?ー書き方編ー

ずっと、ずーーーっと叶えたいことがあって、

ずっと願ってるのに、
新月にだって
初詣だって
パワーストーンにだって
お願いしてるのに、願ってるのに叶わない・・・・

なんでぇT_T

そんなことってありますよね?

私も毎月、新月に10個の願いごとを書いているのに、全然叶わないって思っていた事ありました。
ピンクの紙に書いたり、緑のペンを使ったり・・・

でも、実はそんなことより前に、大切なことがあったんです。

新月にお祈りしてお願いごとをしたのに叶わない時、ついついこんなことしていませんか?
お願いごとが叶わない時にチェックしたい4つのことがあります。
ちょっとご自分の願いごとを目の前において、一緒に点検してみてください。

新月へのお祈り方法チェックポイント

新月に祈ることは、
「月が満ちて行くように、色々なことが満ちて行き、形になりやすい」
と言い伝えられています。
だから お願いごとも叶いやすい...
という論説になるのですが、それは

「新月に願ったこと」が「叶いやすい」ということではありません。

「え!!嘘でしょう?
新月に願ったことが叶うんでしょう?
何言ってるの!!」とお思いになるかもしれませんね。
はにわ

こんな風にお願いしていませんか?

恋人ができますように・・・何かを手に入れたい場合

私には恋人がいないんです!宣言

例えば

”恋人が欲しい”

という願いがあるとします。

 

そう、願いごとは 「恋人が欲しい」

 

では、それをそのまま”お願い”すると

「(素敵な)恋人ができますように・・・」

と言ったり書いたりすることが多いですよね?

・・・別に、変じゃないですよね?
ごくフツーのお願いごとです。
新月にお願いしているんですから。

ただ・・・ここでもう一度、新月の性質を確認してみましょう。

新月の願いごとは、
 月が満ちて満月になっていくのと同じように、満たされ(叶えられ)ていく

 

こことても重要です。

 

新月(種)が満月(花を咲かす)になるように叶えられていくのは

恋人ができます”ように”」

という状況です。

恋人がいるとどうなるの?

恋人が欲しいと思っているということは、恋人が今いないということ。
恋人が欲しいということは、恋人ができたら”何かが実現できる”ということ。

例えば、

・クリスマスに独りで過ごさなくていい
・女として自信が持てる

あと、何かな?

 

恋人ができたら、どんな自分になれるのか?

とか

恋人ができたら、どんなことができるのか?

 

それを書いて行くと、より、具体的な”行動”としてイメージできますよねっ。

 

「私は大好きな人と一緒に花火大会に行くことができて、むちゃくちゃ幸せです」

「私は憧れの人と二人でドライブに行くことができて、飛び上がるほど嬉しいです」

 

そんな風に、どんな存在の人+何を+どんな感覚 というような構文でお願いごとをしてみてください。

すると・・・何か変わるかもしれません。

 

ラブラブになりますように・・・その関係を一緒に作る相手がいる場合

御祈りストーカー

相手あっての願いごとですね。

恋人や、片思いの相手や、友達、憧れの人、などなどなど。

 

こちらは、相手の都合を考慮しなくてはなりません。

 

誰か、友達や恋人、家族でも、そうだな・・・
相手が人じゃなくて、例えば映画館に映画を観に行くとしても

スケジュールや、
好みや、
都合、

そんなことを相談したり、確認したりしますよね?
(まあ、まれに勝手に予定を入れて押し付ける人もいますけれど^^;)

 

誰か、あなた以外の人があなたとどこか行きたい、と思った場合に、
あなたに確認もせず、予定を入れて、かつ、
「一緒に行こうと思ってたのに、どうして裏切るの!!」
と激怒されても、あなたの知ったこっちゃありませんよね?

はっきり言って、迷惑です。

しかもそれが、あまり好ましくない相手だったら最悪です。
すぐお祓いにでも行きたくなってしまいます。

 

それと同じことが、願いごとの世界でも起きるのです。

 

相手には相手の都合がある

 

相手の意図にそぐわない、相手の都合を無視した願望をお祈りし続けるということは、

お祈りストーカー、まさに怨念。

嫌いな人や、好ましくない相手から、毎日毎日思われてるのを想像すると、、、

寒気がしますよね。怖いです。きもいです。

あなただったら、振り向いてあげますか?
気持ちを受入れたいと思えますか?

私にはできません><

 

お祈りストーカーにならない方法

なので、そこは折衷案を用います。

1.相手の都合は十分考慮する。押しつけはしない。
2.  でも、私の願いは大事にする。無視しない。

この2点をお願いごとに盛り込んでいきましょう。

 

私は、幸せです。だって、ホニャニャラさんとすっかり仲良くなれたからです!」

私は、実感しています。ホニャニャラさんと毎日ラブラブに過ごせているからです!」

 

みたいな感じです。

これって

相手の都合を考慮しつつ、私の気持ちを大事にしてる

言い方、書き方になってませんか?

 

あくまでも ”わたし” が幸せなんです。

あくまでも ”わたし” が実感しているんです。

 

相手の都合も大事。私の気持ちも大事。

そんなお願いの仕方、ちょっとだけ試してみたら・・・

何か変わるかもしれません。

 

叶えるための、新月のお祈り文法

英語を参考にしてみる

さきほど、

私は、幸せです。だって、ホニャニャラさんとすっかり仲良くなれたからです!」

という風に、主語と述語をまず始めに書いています。

 

これって英語の構文に似てますよね?

I am happy,because・・・

まず、私がどんな状態でいたいのか?を宣言してしまう方法があります。

 

なにはなくとも、まずはどんな状況なのかを決めましょう。

  1. 幸せを実感したいのか、嬉しさを満喫したいのか、を選びます。
  2. そして、その実感を味わうきっかけやことがらを選びます。

極論、実感できる量やインパクトが最優先!
そこからお願いごとを作って行く方法ですね。

どの書き方、祈り方がしっくりくるか?お願いすることがらによっても変わってくるかもしれません。

是非一度実験してみてください。

 

大きな願いごとには、焦らずに・・・

いきなり

「私は、〇〇さんと結婚できて幸せです!」

と書いたとします。

でも現実は、〇〇さんのメアドも知らないばかりか、〇〇さんはこちらの名前すら知りません。

こうなると、まずは相手に自分を認識してもらうのが先決です。
知らない人と結婚しよう!とはなかなか思えないですよねぇ。

それに、具体的にその人との結婚をイメージするには、ちょっと距離があります。

こういうお願いごとの場合には、いくつかの小さなことがらや、違う視点からのお願いを書いてみます。

「私は、〇〇さんと、いとも簡単に連絡先を交換できて、びっくりしています!」

「私は〇〇さんと、だんだん距離が縮まっているのを実感しています」

などなど・・・

 

とにかく、焦らず、自分が実感できる行動や環境にお願いごとを引き寄せながら、上手にお願いごとと付き合って、いつの間にか実現できた!なんていいですよね!

まとめ

  1. お願いごとは、叶った状態を前提として書きます。
    「〜できますように」という言い方は、ずっと叶うことを夢見てる状態を実現させることになってしまいます。
  2. まずは ”どんなことをしてどんな感覚or感情” の構文で書いてみます。
    「私は、憧れの人とメールアドレスを交換できてとっても嬉しいです」
  3. どんな感覚or感情どんなことをして” の構文でも書いてみます。
    「私はとっても幸せです!なぜなら、憧れの人とメールアドレスを交換できたからです!」
  4. 大きなお願いごとには、いきなり叶えとうと焦らず、アングルを変えてお願いしたり、いくつかの小さなステップをいくつか書いてみるなど、重ねて祈ってみる。

 

どうぞ、素敵な引き寄せライフを送ってくださいね。

 

 

春ライブのコンセプトをご紹介します

2016.4.24(日)
☆梶原秀剛プロデュースVOZ PRESENTS JOINT LIVE 2016☆
☆8組のアーティストによるJOINTライブに出演いたします。☆
開場15時 開演16時 ¥3、000縁+1drink
☆約30分間ほどのステージになります☆

チケットご希望の方、またお問合せこちらまで、
お気軽にメッセージしてください
♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪

咲く羅-サクラー 詞・曲・歌/ゑり音、編曲・ギター/梶原秀剛

 

ゑり音さん、今度はどんなライブですか?


初めての方からも
以前から来てくださる方からも
必ずと言っていいほど質問を受けるのがこの質問です。

今度はどんなライブなんですか?

 

ライブをする上で、何を意図してライブをするか?というコンセプトはとても大切な要素です。そのコンセプトを礎にして、内容を吟味して行くことになるからです。

今日は私の来月出演するライブのコンセプトと内容をご紹介しながら、

ライブには、こんな要素が含まれているんだなぁ

ということを垣間みていただきたいと思います。

 

私のライブコンセプトは3本の柱で作られています。

ゑり音の3本柱

ゑり音には3本の柱があります。

 日本の古典
 外国
 オリジナル曲

これら3つの世界を自由に行き来し、
さらにオリジナル曲では無国籍であり、多国籍でありという擬似的世界を、
”日本人としての自分で表現する、生きる”
というビジョンがあります。

 

★日本の古典

前回までのライブでは
 ”おぼくり〜ええうみ”という奄美大島の島唄
 ”正調・五木の子守唄”
そして、与謝野晶子の「みだれ髪」の一説をモチーフにした曲”君”

これらを日本の古典や日本を象徴する作品として歌っております。

そして、ステージでは和服を着るというスタイルも、日本を表現する方法のひとつとして考えております。

1.和服

DSC01694 (1)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

この着物は、特別何の銘仙とか、有名な紬などという高価なものではありません。
母が日本舞踊の師匠としてお稽古着に使っていたものです。

プロデューサーの梶原秀剛氏も私も”昭和初期に普通に和服を着て生活していたおばあちゃん”をイメージしています(笑)

特別な日に和服を着るのではなく、
普段から和服を着ている女性。

今回のマンダラライブでも和服を着用致します

 ”曼荼羅に出る時は、是非これを着て歌いたい!”

と数年前に入手したものです。オークションで...(笑)

 

2.書物

今回は小説と詩集、2つの書物をモチーフに構成されています。

・短編小説は、堀井基次郎作『櫻の樹の下には・・・』

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

・詩集は、知香子作『月の旋律』

1929732_985866844827029_6371365762632306715_n

これら2作品を、ゑり音独自の解釈による脚本でお送りする

歌と語りの30分

となっています。

 

★外国

今回は表立ってのJAZZやPOPSなどの曲ではなく、
曼荼羅という場所と私のコントラスト、
そしてオリジナル曲で外国の雰囲気を感じていただけたらいいなと思っております。

もしかすると、ビールやカクテルを一旦テーブルに置き、
瑠璃色や藍色の瓶に入った日本酒を側に置きたくなるかもしれません(笑)

5504dbf4aefa9ca579659afc96180a66_s

 

★オリジナル

今回、オリジナル曲は...んんんんん〜ん
何曲だろう?(笑)

イメージとしては、

全体で1曲の歌になるような、
全体で一枚の絵になるような、

そんな感じに近いかもしれません。

 

ただ、このページの冒頭でご紹介した『咲く羅』。
今回満を持してデビューとなります。

・『咲く羅ーサクラー』

この曲は、プロデューサーの梶原氏に始めて聞いていただいたオリジナル曲です。

私が梶原さんの元に通い始めた理由は、

1.この『咲く羅』をレコーディングしたい
2.マンダラでのライブに出演してみたい

という、この2つが目的でした。

レコーディングにはそんなに時間はかからず、CD化されたわけではないのですが、録音することができました。

・・・ということは、

残るはマンダラライブ。

今回、マンダラで、咲く羅を歌えるという、
何とも贅沢かつ、当初の目的をも越える希望が叶えられることになりました。

 

女として、男として


 

私は歌を通して、ライブを通して

女としての生き様

を描きたいと思っています。

時に儚く、時に醜く、時に悩ましく、時に野蛮に

もしかしたら、男性が見たくない部分もあるかもしれません。
そして女性自身も、「私はそんな女じゃない」と耳を塞いでしまいたくなる瞬間があるかもしれません。

それでも敢えて、女としての強さも弱さも、私の一部分としての

 ”ゑり音”

としてステージの上で生ききりたい、そう思って臨みます。

 

♪ ♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪

2016.4.24(日)
☆梶原秀剛プロデュースVOZ PRESENTS JOINT LIVE 2016☆
☆8組のアーティストによるJOINTライブに出演いたします。☆
開場15時 開演16時 ¥3、000縁+1drink
☆約30分間ほどのステージになります☆

チケットご希望の方、またお問合せこちらまで、
お気軽にメッセージしてください。

♪ ♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪

ホイットニーヒューストンの神がかり的地声

今までの記事の中では何回も
”ミックスボイス”
という発声方法について語ってきました。

その代表としてご紹介したのが”YUBAメソッド”。

ではミックスボイスができれば、歌って上手くなるのでしょうか?
発声がきれいなら、歌はうまいのでしょうか?

 

ミックスボイスが手に入ったらできること

声帯とその周りの筋肉を短い状態で使う地声、

そして

長く伸ばした状態で使う裏声、

 

そのどちらの筋肉の使い方も、それぞれ訓練することで
地声が得意な低めの声を出す時には裏声の感覚を混ぜ、
裏声が得意な高めの声を出す時には地声の感覚を混ぜることで
低い音から高い音まで、一定の響きを保ちながら移動できる。

 

裏声の感覚とは声帯から息を漏らす=息を含ませた声、

地声の感覚とは声帯を締め息を漏らさない=息が混じらない声。

 

外国人アーティストだとセリーヌディオンはミックスボイスができる代表格と言われています。
日本人アーティストでいうと、アンジェラアキさんやスピッツの草野君

 

ミックスボイスとは、地声の要素と裏声の要素を、どの音程でも使うことができ、その効果として地声と裏声の境目で起こる換声点が無くなる技術...

とでも言えるかもしれません。

 

ホイットニーヒューストンの歌声

ホイットニーの歌声を、あまりご存じない方もいるかもしれませんね。
90年代にスーパースターとなり、マイケルジャクソンと方を並べていたDIVAです。

彼女はミックスボイスではなく、地声を張り上げて歌っていたsingerですね。
歌っているとき、顎がすっごく動いているんです。

 

以前は

「どうして彼女はあんなに顎が動くんだろう?」

って不思議だったんです。
みなさんやってみてできたらすごいです!

顎に力点があるんだと思うんです、彼女。
じゃなければ、ビブラートかける時に顎があんなに動くなんてありえない!

でも地声がかなり強く、それと薬物使用のせいであそこまで強靭な地声を張り上げることができたのかもしれないのですが、天性の音域を持っていたので、本当に神業だったんだなぁと思います。

そうなんです!

ミックスボイスが生み出した歌声ではなく、彼女の歌い癖が創り出した産物=神様からの贈り物なんです!

 

WhitneyHoustonホイットニーヒューストンというジャンル

彼女が世に出る頃、有名な洋楽の女性シンガーと言えばシンディローパー、シーナイーストン、オリビアニュートンジョン、あたりかな?

高いキーでパワフルに歌うという意味ではアレサフランクリンやチャカカーン、ユーロビートだとシェリルリン。

さすがにそれぞれ独特な個性を放っていますよね。

その中でも、「Saving all my love for you」を聴いた時は本当に衝撃的でした。今まで聞いた事がない声、歌、パワフルさ。

そして・・・
今から思うと、そこにはどうしようもない枯渇感や淋しさに似たものを感じ取っていたのかもしれません。堂々として笑っているんだけれど、ずっと何かを追い求めて探しているような必死さ。

単純に上手いとか、声量があるとか、音域が広いとか、、、そんなくくりではない、全く違うジャンルのよう。
それは、いつもどこかで命がけで歌うホイットニーヒューストンというジャンルだったのかもしれません。

 

声が出せないWhitney

復帰を果たしたWhitney。

この映像は恐らく、復帰してそんなに経っていない頃だと思います。

本当は、復帰したての頃の映像、歌声を見ていただきたかったのですが
あいにく数年前にごっそり削除されてしまいました。

声はかすれ、がなり上げる声、必死に歌うWhitneyの姿。

奇麗という言葉とはほど遠い彼女の姿。

でも・・・

その”生き返ってきた”彼女の歌う姿に、私は感動せずにはいられませんでした。

声が出せないからこそ、彼女の天性の感性、リズム感が生き生きしてきます。
もしかしたら、復帰に合わせて、それこそYUBAメソッドのような発声を取り入れていたら、時間はかかってもこれほど酷くはならなかったかもしれません。

 

世界ツアーでの酷評

薬物の恩恵か、甘い呪いか、彼女の尋常ではないパワフルな発声は、復帰後にはみるかげもなく、恐らく、声帯と声帯の周りの筋肉は目も当てられないほどの状態だったと推測します。

私はさいたまスーパーアリーナでのライブに行きました。
アリーナ席、しかもVIP席。

しかし実のところ、チケットはあまり売れていなかったようです。
VIP席なのに、心ない方が何人かいらしていました。
彼女への野次とバッシング。

でも、日本でのライブはとてもよかったんですよ。
時間が短縮されたわけではないし、最初から最後までちゃんと歌えてたんですから。

スペインだかどこかの国でのライブは、気管支炎も患ったためにほとんど歌えなかったと聴きました。お客様の中には返金を求める人もいたと聞きます。

 

I’ll never leave,never!〜命がけで歌う

彼女はライブでこの言葉を私たちに伝えました。

I’ll never leave,never!

復帰以降、何回彼女はこの言葉を口にしたのでしょう...

私が生きるべきはこの道、この世界、このステージ。
だから私は二度と過ちは犯さない、私は歌い続ける。

そんな魂からの叫びだったように思えます。

かつての声じゃないこと。
かつでの姿ではないこと。
それは誰より、彼女が一番感じていたこと。
変わってしまった自分を曝け出そうと、この道しかないんだ!という強い意志。

ちょっと想像してみてください。
老いて変わって行くのではなく、誰から見ても”変わり果てた”姿で表舞台に立つ勇気。

金銭的に困ったんだろう、、、だから歌しかなかったんだよ。

そうかもしれません。
そうだとしても、針のむしろを覚悟で、わざわざ傷に塩水をしみこませるようなことを、誰が好んでするでしょうか?

命がけで歌う歌手、WhitneyHoustonの誕生。

私はさいたまスーパーアリーナでのライブを見たとき、彼女が生きていてくれることに、心から感謝しました。その気持ちは今でも変わっていません。

 

ミックスボイスは万能じゃない

whitneyがミックスボイスに長けていなかったから、あれだけ世界中を振るわす歌が歌えたんじゃないかと私は思います。

それが私の感じた枯渇感と寂しさにもつながっていたのかもしれません。
確かに、ミックスボイスは歌い手が歌手として歌える寿命を延ばしてくれます。

でも、

だからと言って、ミックスボイスは万能じゃない。
1つの手段であり、道具でしかありません。

例えば、Whitneyが歌うAllways Love You。
もし、ミックスボイスで朗々と歌い上げてしまっていたら、あの緊張感を彼女は醸し出せていなかったかもしれません。

本当なら、ミックスボイスは使えるけど。今は使わないの・・・くらいに選択肢として、地声も裏声もミックスボイスも、自分の裁量次第でいかようにでも組み合わせて表現できるっていうのが理想だなぁと思います。

 

スーパーボウルでの国歌斉唱

最後に、ホイットニーが1991年のスーパーボウルで担った国歌斉唱の動画をご紹介します。私の体中の細胞が喜びに満ち溢れてくるような、そんな歌声です。

 

 

まとめ

地声をかなり強く高音まで歌い上げるホイットニーヒューストン。
その地声はまさしく神がかっています。
顎が強靭だったのでしょう。

ミックスボイスという概念は恐らく黒人の発声法がヒントになっているのではないかと思います。声帯と声帯の周りの筋肉の弾力、柔らかさ、厚み・・・。
普段から声帯の周りの筋肉を使う言語=息をたっぷり使い、子音をふんだんにつかう言語。

しかし、ホイットニーは彼女だけが持っていた歌唱能力、高音まで強められる地声と小さい声で使われる裏声。その絶妙なコントラストがホイットニーワールドを作っていたと私は考えます。

多くの人々が憧れ、でも決して手の届かない、自分のものにはならないあの歌唱力。

でもだからこそ、もっと追いかけたくなる。

正しい発声法を超えたものがそこにあるから。

 

松田聖子の高音はもう出ない?紅白で歌った赤いスイートピーが酷かったワケ

注)私は、中学生の時から聖子ちゃんファンなもので、かなりひいき目にこの記事を書いております。

 

2014年、
そして2015年と
2年続けて紅白歌合戦のトリで歌った松田聖子さん。

2014年の紅白を終えた時、聴こえて来たのは

 ”高音が出なくて酷い歌!”

 ”あの溜めた歌い方、もう聖子も終わりだな!”

という批判でした。

 

紅白歌合戦での松田聖子の姿

2014年「あなたに逢いたくて」

一昨年の紅白歌合戦で聖子さんが歌った「あなたに逢いたくて」について、福山雅治がラジオ番組の中でこんな内容のことを言っていました。(完全なトレースとして言葉を起こせていなくてごめんなさい)

 

seiko2014

 

「紅白のトリは相当なプレッシャーを感じる舞台なんですね。あの松田聖子さんが声を震わせて歌っていたんですから。聖子さんって本当に歌が上手いんですよ。タモリさんにも『聖子さんってうた上手いですよねぇ!』って話したら『いあ、ほんっとに聖子ちゃんはうまいんだよ〜』って話になったんですよ。だから、紅白の、特にトリっていうのはすごく緊張する場所なんだなって痛感したんですよ。」

緊張している”という理由で 声が出なかった と、福山雅治がフォローしてくれてました。

そして2015年・・・

 

2015年「赤いスイートピー」

2回目ともなれば緊張も少しは和らぐんじゃないかしら?

だから、赤いスイートピー、期待していいかしら!

 

・・・なんてことはなく

恐らく彼女のファンは彼女より”緊張”していたのではないでしょうか?
頭をよぎる昨年の「あなたに逢いたくて」

seiko2015

恐らくこのショットは

「赤いイートピー♪」の 「」。

 

きっとね、すんごくキツイと思うんです。

こんなに頑張らないと 「スイートピー♪」って歌えない状況。

 

まるで100mを全速力で走った後で歌うような顔してますね。酸欠か、息切れ状態であるかのよう...

 

「なんであんなに溜めて歌うの?プロっぽく見せたいから?もっと普通に歌えばいいのに。」

 

というコメントを見かけましたし、コンサートに一緒に行った友人からも同じような言葉を聞いたことがあります。

いえいえ、カッコつけてるわけでも、演歌っぽく演出しているわけでもないんです。

そうしないと、溜めないと歌えないんです。

 

 ⇒今年、2016年紅白・・・どうなる?

 

松田聖子の声が出せない現状とは?

この頃はギリギリ高音を張って歌えていたんですね。

というか、松たか子さんは撮影しながら歌っていますけど、聖子さんは録音ですね、たぶん。

それでも 「シャツに」「咲いた」など、1つの言葉なのに、

 「シャ ツに〜」とか「咲 いた〜」って歌ってますよね。

元来、聖子さんって言葉を大切に歌う方で、よっぽど、それこそ走り回るライブでは1語内で息継ぎしたりはあったかもしれないけれど、不自然なブレスって、あまりしない方。

 録音でも続かないんだぁ、息・・・

って思いました。

Tear

高音を張って歌うためには、息を深く吸って、吸った息をお腹などの体の下の方におちつかせてから声にします。

そう、まるで凧を空にあげる感じです。

高く飛ばすためには、紐の端をしっかり掴んでおかなくてはなりませんよね?基点をがっつり定めないと、一緒に飛んで行ってしまいます。

今は、声を出すための仕込み時間が、普通よりかかるんだと思います。

また、高音部分まで地声で引っ張る歌い方なので、どうしても声帯と声帯の周りの筋肉が疲弊してしまいます。

高音ばかりか、比較的低い音域も、聖子さんは地声で歌うことが辛そうに見受けられます。

声帯の周りの筋肉が長い疲労の蓄積もあって、固くなり、伸縮が難しくなっているのではないでしょうか?

聖子さんがキャンディボイスになったのっていつ?

白いパラソル

私は初めて白いパラソルを聴いたとき、本当にびっくりしました。

今までの発声と全く違っていたからです。

『青い珊瑚礁』や『風は秋色』の頃は力強く声を張って歌っていました。ところが・・・

  ♪お願いよ~、正直な~♪

『白いパラソル』では、全体的に柔らかく、ちょっと地声を弱めて歌っているように聴こえます。曲のイメージや、新しい松田聖子というブランディングのためかなぁと思っていたのですが、どうやら、それとは違う理由もあったみたいです。

NHKの特別番組で藤井隆さんとのトークの中で、藤井さんが、聖子さんの歌い方や声について

「素敵ですね~」

みたいなことを言ったんです。そうしたら聖子さんが

「歌っていくうちに、だんだんだんだん声が思うように出なくなって、、、苦しかった」

というようなことを漏らしていました。

今聞き返すと、まず「白いパラソル」あたりで、松本隆さんが詞を手がけるようになった時を経て、そして『秘密の花園』あたりからキャンディボイスへの移り変わったように聴こえます。

恐らく、声が出なくなる過程で、松本隆さん初め、聖子プロジェクトチームが伏線をはりつつ、力任せに歌わない、歌唱力重視の大人の歌手へと育てようとしていたのかもしれません。

慢性的な疲れとの戦い

115047r

★スーパーアイドルにもたらされる過酷な状況

当時のアイドルは、だいたい一日に2-3時間の睡眠しかとれず、それも車の移動中などが多かったとよく聞きます。

やはりスーパーアイドルだったピンクレディーの二人も尋常ではないほどの多忙を極め、売れている時代の記憶がほぼないに等しいほど、まさしく馬車馬のようにかけずり回っていたと言います。

 売れている時がんがん稼がせよう!

 売れている時にどんどん仕事がしたい!

事務所側も本人も、必死。

松本隆さんや大村雅朗さんらのプロジェクトチームも、ノイローゼになるほどの重責を背負い続けていたと言います。

ヒットして当然の仕事だったからです。

経営側も、作る側も、そして当然歌う本人も、ヒットして喜ぶまもなく次のシングルを売るための次の戦い”が始まる・・・聖子さん曰く

「毎日レコーディングスタジオにいた気がする」

というほどの生活だったと言います。

seiko35

また、女性の体力で全国ツアーに回ることが、実はとてもとても過酷なことだということはご存知ですか?

売れていなければ開催できない全国ツアー。

ですが、その仕込み、無理なスケジュール、移動、食生活、睡眠、気候・・・どれも安定しない中のコンサート。

普通の生活を送っていても体調、特に女性の場合には婦人科系器官への症状が現れやすいですよね。

中森明菜さんが一時期、情緒不安定のような状況だったと見聞きしました。またマライヤキャリーもです。

全ての女性歌手の方が同じとは言えませんが、芸能界という男社会、資本社会の中で”アイドル=女の子”として男性の仕事をしなければならないというのは、想像を超えた苦難があったと考えられます。

★睡眠不足で歌いつづけるということの弊害

ところで、みなさんは徹夜明けで歌ったことって有りますか?

徹夜カラオケでもいいです。

私は、夜勤の仕事を3日連続でした時、仕事から帰った朝、試しに歌ってみたんです。

3日連続の夜勤だったので、3日間、仕事明けの朝毎にです。

歌うって言ってもカラオケ程度ですけれど...

1)初日

私、結構元気だわぁ!歌える歌える!
と思っていました。当時40代だったのですが、まだまだ大丈夫!いけるいける! ってな感じです。
悠長なもんです。

2)2日目

多少頭と身体にだるさは感じましたが、それでも よしっ!! と気合いを入れて歌えました。でも、曲数が減ります。激減ではないですが、歌っていて楽しいと思えることが少なくなったように思います。

3)そして3日目

頑張りたいけど、頑張れない。とにかくだるい
声が出せる出せないではなく、声を出す気力がなくなりました。体中の気力がごっそりそげてしまったかのよう。

気合いだ!やる気はないのか!

そんな言葉が通用しない状況。とにかく眠い

Tear

もし20代なら、1週間くらい徹夜が続いても歌えていたかもしれません。

でも、

そんな状態が続けば続くほど、体力があればあるほど

声帯や声帯の周りの筋肉にかかる負荷は相当なものになります。年齢が進むと、その負荷は右肩上がり。疲れという利子をどんどんつけて膨れて行きます。

でも、コンサートとなると体力と気力で補えてしまう・・・そして利子がまた増えて行く。

私は何十年もコンサートで彼女の生歌を聴いてきました。

時には「口パク」と批判され、ファンの間からも「ダンスしなくていいから、すべての曲を生で歌って欲しい」との声も多く上がっていました。

しかし、長く、できるだけ長く歌手として歌っていて欲しいのならそれもいたしかたないのだと、今は思います。

80年代、90年代と、音楽に活気があった時代に彼女はずっと歌い続け、コンサートで全国を回り、新曲を出し続けてきたのです。

聖子singles

あの時代に歌手として活躍し、かつ今も活動し続けている歌手はどれくらい残っているでしょう?

売り物になろうと、プロの歌手であろうとし続けている人。

売れるから歌う、歌うから売れる。そのループの中に長く君臨すればするほど、身体にかかる負担は雪だるまのように膨れ上がって行く。

今の松田聖子さんが声が出なくなっているのは、もちろん加齢もあります。でも、大きくな理由はあの当時に使い切ってしまった声帯と声帯の周りの筋肉の疲弊が大きいのだと私は考えます。

声帯はなかなかよくなりません。

きっと聖子さんにもトレーナーはついていると思います、だからあの程度で済んでいるはずなんです。

まだ歌っていてくれるだけで幸せだなと、私は思います。

注)私は、中学生の時から聖子ちゃんファンなもので、かなりひいき目にこの記事を書いております。

キーを下げると、元に戻すことが難しくなる理由

seikobikkuri

曲調を変えるためや、その日のコンディションで一時的に下げることはあるにせよ、苦しくて下げるのであれば、それを元に戻すのは一筋縄ではいきません。

聖子さんも、そして松任谷由実さんも、ここ数年でキーを下げざるを得なくなってますね。

キーを下げること自体が悪なのではなく、キーを下げてしまうと、それ以上下げられなくなり、結果、曲が成立しなくなるのです。

地声を使いすぎたために声帯や声帯の周りの筋肉が疲れ、自力では伸びたり縮んだり、開いたり閉じたりという動きをする力が無くなってきてしまう

キーを下げることで、同時に裏声にスイッチしていく、裏声も使うという回路も作っていければいいのですが、

キー下げると楽チン!

と、声帯と声帯の周りの筋肉が、あくまでも地声を使い続けることをよしとしてしまう。このさき、また疲労がたまり声が出なくなるとまた下げる・・・を繰り返す危険性があります。

本当は、土台作りから地道に、時間をかけて取り組みつつ、歌っていかれればいいのですけれど・・・。

商売となると、なかなか難しいものなんですね、きっと。

松田聖子が、本来の歌唱力のある歌手として活動していくために・・・

聖子shot

聖子さんがもともと持っている歌の才能。

声質、リズム感、記憶力、言葉のとらえ方、表現力・・・

それらを存分に生かすためには、私は 過去の作品を捨てる ということがとても重要だと思います。

 松田聖子に過去のヒット曲を歌わせない

ということ。

あの頃の曲は、すでに今の彼女には合ってないのです。音域も声量も、、、なんと言っても自分にとっても聴き手にとっても、その記憶とは完全に釣り合っていない

お互いに過去に縛られている。

80年代という、ある意味音楽にとってマンモス的な時代の呪縛を脱ぎ捨てる。いつまでも「赤いスイートピー」を歌わせることないと思うんです、私は。安泰路線を一旦は脱却する。

そういう意味でも、アメリカ進出はよかったんだと私は思っていました。成功するしないが重要なんじゃない。

例えば60歳を越えてからもなお、「赤いスイートピー」を原曲のキーで歌える歌い手であったら、どんなに素晴らしいでしょう!

歌が上手くなる方法<後半>でも提案した方法、

 自分が歌って、うまく聞える歌を歌う

という勇気が必要なんじゃないかと、私は思います。

永遠の

まとめ

長年、第1線で歌い続けてきた、本当はとても喜ばしい実績が、実は今の歌手・松田聖子を逼迫しているのではないかと私は考えます。

高音が出ない、声が出ないと紅白歌合戦の歌唱について批判を受けています。それは事実です。実際彼女は声を出せていません。過去の彼女と比べてというより、歌手として、声を出すということが苦しそうにすら見えます。

その点について否定するつもりはありません。

私は聖子ファンなので、松田聖子さんがありたい歌活動ができればそれで大筋いいのです。ただ、見ていて、聴いていて、今の松田聖子の歌唱が、必ずしも彼女が望んでいる状況だとはどうしても思えない。

松田聖子という歌手の功績も十分に認め、讃えるからこそ、ファン自身も彼女に対する姿勢や要望を考え直さなくてはならないのかもしれないと、そう思っています。

注)私は、中学生の時から聖子ちゃんファンなもので、かなりひいき目にこの記事を書いております。

東日本大震災後の大船渡へ松田聖子が歌った歌

今日、3月11日は東日本大震災が起こった日。

 

地震の起こる前、

空はまるで鉛のような、それこそノストラダムスの予言書にあるような

大王

が降ってきそうな重苦しい色。

異様な様相を漂わせながらその時を迎えました。

 

松田聖子さんの思い

「ありがとう」

アルバム『Cherish』の中に『ありがとう』という曲があります。

これは、震災の後、普通の暮らし、

好きな人を送り出し、そして迎える日常のあったかさ、そして大切にしたいという気持ちを歌った歌です。
「ありがとう」/松田聖子の歌詞
音源は既にYouTubeなどから削除されてしまい、試聴でしか聴けなくなっています。

 

けれど、この歌詞を読んでいただければ、

当時の聖子さんの気持ちが伝わってきます。

 

ボブジェームスとの大船渡コンサート

世界的JAZZピアノ奏者のボブジェームス

彼は「いわてジャズ2011」という、いわき市のJAZZバンドとの共演に向けて、曲を書いていました。

震災のため、そのコンサート開催も危ぶまれる中、自ら大船渡に足を運び、救い出された楽器とそしてJAZZ楽団のメンバーと開催を熱望していました。

 

確か、この曲はもともと楽器演奏のための作品で、「みんなでひとつになりゲンキに生きよう!」っていう、明るい曲調のもの。

しかし、彼のお嬢さんの提案で、その曲に詞をつけることになったのが、”歌曲”となったきっかけだったと記憶しています。

 

そのことから、日本人の女性シンガーとしてオファーを受けたのが松田聖子さんだったのです。

英語が堪能で、日本国内で彼女を知らない人はあまりいいないほどの知名度。そして素晴らしい声質と歌唱力。

それらの要素がオファーへと繋がったのです。

 

大船渡でのコンサートで、まず歌われたのがSUKIYAKI=上を向いて歩こう でした。

その模様の音源がこちらです。

 

 

そして、恐らくJAZZバンドとJAZZを歌ったのは初めてだったのではないでしょうか?

ボブジェームが大船渡のために作った曲 『Put Our Heart Together』 です。

 

聖子の歌唱力と声質と底力

『SUKIYAKI』と『Put Our Heart Together』、

この2曲を聴いて

 

松田聖子は歌が下手だ、酷い!

 

という方はいらっしゃらないのではないでしょうか?

 

紅白で歌った「赤いスイートピー」や「あなたに逢いたくて」で、目立って違和感を覚えたのは

 ”溜め歌い”・・・まるで演歌みたい

ほんとでしたね。

 

演歌のような歌い方になってしまう原因、理由は確かにあるのですが、

でも、

今回ご紹介した2曲『SUKIYAKI』と『Put Our Heart Together』をお聞きになったとき、

”溜め歌い”って気になりましたか?

 

「赤いスイートピー」や「あなたに逢いたくて」では、あんなに耳について酷かった溜めた感じが、曲を変えることで、そんなには気にならなくなる・・・

決してなくなったわけではないけれど、でも”ありかな?”って思える程度の感覚になってくるような気がします。

 

しかもジャンルも変わって、”JAZZ”っていう畑の中で奏でられていることも、功を奏してるんでしょうね。

 

彼女のオリジナルの曲は、みなさんに根強い印象を与えています。

かつての松田聖子ならこういう声で歌ってた

あの頃の松田聖子ならこんな風に歌ってた・・・

私たちは、自分の中にある 記憶 を聴いていることも少なくありません。

基本的に、CDが”正解”となって、私たちの耳にしみ込んでいます。

 

でも、例えばJAZZの場合はフェイクやスキャットといって、オリジナル曲のコード進行の中で、音を変えて歌う技術が存在しています。

演歌でも、いわゆる音符通りに歌うことが、逆に趣をなくし、情緒的ではない、感情がこもっていないなどという印象を与えることもあります。

例えば、森進一さんの「おふくろさん」。あの曲を、普通に楽譜通りに歌っていたのでは、全然魅力的じゃないですよね?逆に笑えるかもしれないけれど^^;

 

そういった背景もあって、『SUKIYAKI』と『Put Our Heart Together』の2曲を聴いている限り、聖子さんは、”自分の歌にする力と技術”ズバ抜けて優れているんだなぁとつくづく思います。

 

そして、演奏者や会場のお客様も含めて、自分の世界に引き込んで行く力も。

 

確かに、完璧というわけではありません。ところどころ、声も震え、音程も外れていたりします。

それでも、彼女が自由にのびのびと歌う歌を聴くことができたのは、なによりボブジェームスの寛大さ、技術によるところが非常に大きいですよね。

 

だからこそ、

聖子さんには今までのヒット曲から一旦離れて、違うジャンルを地味に歌って行くスタイルも、同時に持ってもらえたら・・・と想像せずにはいられません。

 

まとめ

東日本大震災でのショックな感情、一方で幸せなことへの尊さ。

松田聖子さんの中で一時は「音楽を続けていていいのか」という苦悩があったといいます。

それは他のミュージシャンも同じで、音楽が何になるのか?

という想いが否応なく押し寄せて来た東日本大震災。

そんな中、やはり自分には音楽しかない!と、また前へ進む。

聖子さんのように、思いがけず、外国アーティストからのオファーを受けることで、広く外国との繋がり、橋渡しをすることになったことは、ファンとしてとても嬉しく誇らしいことでした。

そして開かれた「いわき2011」というJAZZコンサートでの歌唱。

聖子さんの新たな可能性を感じずにはいられなかったコンサートでの歌唱。

今回は、聖子さんのオリジナル曲「ありがとう」そして、大船渡でのコンサートで歌われた『SUKIYAKI』『Put Our Heart Together』をご紹介しました。