松田聖子が原因で紅白は視聴率を落とした?…ないない!

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今日は1/3。
松田聖子にBusiness Journal がバッシング記事を出していました。スポニチだかでは”松田聖子に賞賛の声”とかって出てたんですけどねぇ。

その記事といいうのがこちら。このサイトの3ページ目に載ってます。

 

え?聖子ちゃんの歌が酷かったから視聴率が伸びなかった?うそでしょう?ご冗談を!

って思ったので思わずブログ更新してしまいます。

 

2019紅白歌合戦視聴率

数字

2019年の紅白歌合戦の視聴率は40%割れで歴代1位だったんですと。

関東地区の視聴率が1部で34・7%、同9時からの2部で37・3%(ビデオリサーチ調べ、関西地区は1部31・9%、2部36・2%。)

今までの歴代ワースト1は2015年で39%だったとか。

 

出演者

1部

1.【紅】Foorin(初)「パプリカ -紅白スペシャルバージョン-」
2.【白】郷ひろみ(32)「2億4千万の瞳 -エキゾチック “GO!GO!”ジャパン-」
3.【紅】aiko(14)「花火」
4.【白】GENERATIONS(初)「EXPerience Greatness」
5.【紅】日向坂46(初)「キュン」
6.【白】純烈(2)「純烈のハッピーバースデー」
7.【企画】ジャニーズJr.「Let’s Go to 2020 Tokyo」
8.【白】Hey! Say! JUMP(3)「上を向いて歩こう ~令和スペシャルバージョン~」
9.【紅】島津亜矢(6)「糸」
10.【企画】「夢を歌おう」特別企画 Disney Cinema Medley 2019
中元みずき「イントゥ・ジ・アンノウン~心のままに」
ダイアモンド☆ユカイ「君はともだち」
中村倫也&木下晴香「ホール・ニュー・ワールド」
11.【企画】おしりたんてい「ププッとフムッとかいけつダンス」
12.【白】Kis-My-Ft2(初)「Everybody Go」
13.【紅】天童よしみ(24)「大阪恋時雨」
14.【紅】AKB48(12)「恋するフォーチュンクッキー~紅白世界選抜SP~」
15.【白】山内惠介(5)「唇スカーレット」
16.【白】三浦大知(3)「Blizzard」
17.【紅】LiSA(初)「紅蓮華」
18.【紅】坂本冬美(31)「祝い酒 ~祝!令和バージョン~」
19.【白】King Gnu(初)「白日」
20.【紅】丘みどり(3)「紙の鶴」
21.【白】福山雅治(12)「デビュー30周年直前SPメドレー」
22.【紅】TWICE(3)「Let’s Dance Medley 2019」
23.【白】五木ひろし(49)「VIVA・LA・VIDA!~生きてるっていいね!~」

2部

24.【紅】Little Glee Monster(3)「ECHO」
25.【白】DA PUMP(7)「DA PUMP ~ONE TEAMメドレー~」
26.【白】Official髭男dism(初)「Pretender」
27.【紅】欅坂46(4)「不協和音」
28.【紅】水森かおり(17)「高遠 さくら路 ~イリュージョンスペシャル~」
29.【白】King & Prince(2)「King & Prince ~紅白スペシャルメドレー~」
30.【白】三山ひろし(5)「望郷山河 ~第3回 けん玉世界記録への道~」
31.【企画】「夢を歌おう」特別企画
YOSHIKI feat.KISS<YOSHIKISS>「Rock And Roll All Nite -YOSHIKISS version.-」
32.【紅】椎名林檎(7)「人生は夢だらけ~お願いガッテン篇~」
33.【企画】AI美空ひばり「あれから」
34.【白】関ジャニ∞(8)「関ジャニ∞ 前向きにきばってこーぜ!OSAKAメドレー」
35.【紅】乃木坂46(5)「シンクロニシティ」
36.【白】星野源(5)「Same Thing」
37.【紅】Perfume(12)「FUSION – 紅白Ver. -」
38.【企画】「夢を歌おう」特別企画
ビートたけし「浅草キッド」
39.【紅】石川さゆり(42)「津軽海峡・冬景色」
40.【白】RADWIMPS(2)「天気の子 紅白スペシャル」
41.【紅】Superfly(4)「フレア」
42.【白】菅田将暉「まちがいさがし」
43.【企画】竹内まりや×第70回紅白「未来へつなぐ命のメッセージ」特別企画
竹内まりや「いのちの歌」
44.【紅】いきものがかり(11)「風が吹いている」
45.【白】ゆず(10)「紅白SPメドレー 2019-2020」
46.【企画】NHK2020ソング 嵐「カイト」
47.【企画】「夢を歌おう」特別企画
松任谷由実「ノーサイド」
48.【白】氷川きよし(20)「紅白限界突破スペシャルメドレー」
49.【紅】松田聖子(23)「Seiko Best Single Medley」
50.【紅】MISIA(4)「アイノカタチメドレー」
51.【白】嵐(11)「嵐×紅白 スペシャルメドレー」

 

本当に松田聖子が原因か?

視聴率との関係

さきほど、前半後半それぞれの視聴率を記載しました。

それによると、関東、関西いずれも後半の方が高い視聴率だったんですね。

毎年、最後のパフォーマンスや結果発表くらいが結構高いんです。今回はまだ詳細な視聴率が出ていないのでなんとも言えないですが、おそらくそんなに違っていないと思うんです。

すると、するとですね、松田聖子が酷かろうが素晴らしかろうが、そーんなに視聴率に直結しているわけじゃないなと。

また、私はここ数年、年末年始に松田聖子と紅白について記事にしているのですが、松田聖子がトリを務めた時は本当にアクセスが多かったんです。でもトリ以外の年には、まあそれなりで松田聖子への関心度や注目度が低いことが伺えます。

仮説:歌唱力との関係

これは私が体験している一面でしかありませんが、今の松田聖子に、紅白の視聴率を左右させる力はないのかな?と。

松田聖子の歌がひどいとチャンネルを変えるなら、その前に松任谷由実の歌がひどいとチャンネルを変えた方もいると考えます。好き嫌いではなく単純に歌の出来不出来から判断すると、、、です。

松任谷由実の前は嵐、その前はゆず、その前はいきものがかり、そしてその前が竹内まりや。
ユーミンのあとは氷川きよし、松田聖子と続くことを考えると、ユーミンがひょろひょろと歌っているのを聞いて

「ま、MISIAまではいっか」

チャンネルを変えるにはいいタイミングかと。

松田聖子で変えるには、氷川きよしを楽しんでいる必要があり、そうなると氷川きよしファンか、ドラゴンボールファンが、
「きよしが終わったから〜」
と行動した可能性は高い気がします。

それ以外には何かあるでしょうか?わざわざ松田聖子までがっつり見ていて、松田聖子が歌い始めたらチャンネルを変えるのって。しかも松田聖子だけをスキップしてMISIAや嵐あたりで戻ってくるのも面倒くさいかなぁ…みたいな。

いずれにせよ、松田聖子が出るからと見る世代がいたとしても、松田聖子がひどいからってわざわざ変える人が多いとは思えないんですよねぇ。

松田聖子のせいで紅組が負けたなら、、、納得できるんですけれど。

 

さいごに

ネットニュースのかなりの記事がフェイクだったり、アクセスを集めるための作戦なので、私みたいに”松田聖子”ってネタに食いついて、リンクを貼り、紹介してしまうのはシャクなのですが、反面、まだ松田聖子の名前もいいネタになる得る、マーケット的にはまだ使えるのかな?と、世の中と松田聖子との関係を垣間見ることもできているわけです。

何もないと、何もわかりませんもんね。

以上、単なる私の妄想記事でした^^;

AI美空ひばり モノマネ芸人とどっちがいい?

昨年、NHKスペシャルや「あさイチ」や「紅白歌合戦」で大注目だった”AI美空ひばり”。みなさんはご覧になりましたか?

この写真見ても「?」って思うんですよ。
似てはいるけれど、AIで複顔してるわりにはクオリティ低いなぁと。
(ま、完全復元にはならないってラインで逆を言えば安心ではあるけれど)

でも、声は確かに似てます。似てるっていうか本人の声紋から作った音だから本物なのかぁ…。この技術がもっと簡単になったらオレオレ詐欺の成功率ってもっと上がってしまうかもしれませんね、あー、くわばらくわばら。

それはともかく、私の美空ひばり愛が低いから感激しないのかな?だって天童よしみさんなんて泣いてましたもん。

今日はそのAI美空ひばりについて書いてみます。

 

AI美空ひばりの歌

AI美空ひばりには新曲が作られました。AIが解析した美空ひばりの声や歌い方を踏襲しているAI美空ひばりが歌う曲です。

「あれから」

このプロジェクトのために作られた歌のタイトルは「あれから」。

作詞

作詞、そしてプロデュースは秋元康氏。美空ひばりさんが生前最後のアルバムをプロデュースし、名曲「川の流れのように」「愛燦燦」の作詞もなさってます。

作曲

佐藤嘉風 (さとうかふう)さん。乃木坂46にも楽曲提供したこともあるシンガーソングライター。
↓こんな方です。

このプロジェクトに寄せられた曲は数百と聞いています。その中から秋元康氏がイメージする言葉や思いに合う曲が選ばれたとのこと。

でも実は、あさイチでこの曲が紹介された時、作曲者の名前は表示されていなかったんです。ヒドイでしょう?
秋元康と天童よしみは表示されてたのに…

 

しぐさ

映像化されているひばりさんの口の動かし方や発音の仕方などをAIが解析、学習してAI美空ひばりが作られたとのこと。

また、歌う時のしぐさとかマイクの使い方、姿勢、手振りなんかは天童よしみさんがモデルとなって動かれたようです。
天童よしみさんは美空ひばりさんを師と仰いでいて「ひばりさんならこうしてます」的な感じでプロジェクトに関わったとか…まあ振り付けですね。

これは、これまでの歌音源のすべてや、息子さんが小さい頃にひばりさんが録音した読み聞かせだったかな?の音声をAIにぶち込んで解析し、学習した音を使っているようです。

ただ、曲にはセリフが入っているのですが
”これまでセリフが入った曲がなかったので、開発者は当初とても苦労した”
みたいなことが漏れ聞こえてきたのですが、「悲しい酒」ではセリフありますよねぇ?おかしいなぁ。
ま、そんなこんなで、息子さんが持っていた読み聞かせのテープが大活躍したってことなんです。
「悲しい酒」だけじゃ音源(データ)が足りなかったってことなのかな?

PV

プロモーションビデオと言っていいかもと思って勝手にPVとしてご紹介してしまいます。
この映像はNHKが用意したものです。どうぞご覧ください。

 

AI美空ひばりは必要だったか?

私が必要だとか不要とかって言える立場ではないのですが、

単純に技術に対して賞賛できたとしても、プロジェクトとして感動しない

そんなところでしょうか。
私は歌とか声に関してちょっとこだわりがあるので、このAI美空ひばりを見て、歌を聴いた時、

「えー、これはひばりさんじゃないでしょー?モノマネじゃない!モノマネ」

って思っちゃったんです。

====ここから下はちょっと小難しい戯言を書いているので、もしご興味があれば、読んでいただけたら幸いです。====

ひばりさんって、歌う時のマイクの使い方やマイクの位置、首の使い方、特徴があるように私には思てたんですが、全然ないんですよ、AIちゃんには。だから高音も喉の位置を変えずに響きを音にできたと思うんですね。

何を言っているのかというと、たいていの方は高音になると響きが変わるんです。低音、中音、高音とそれぞれ喉の位置が変わって響きも変わってしまうんですが、ひばりさんって変えないんですよ。

それと高音に飛ぶ時でも首の角度をあまり変えない。頚椎で音を作らないっていうか、、、。みなさんもカラオケで高い音を出す時、ちょっと首を使って下を向いたり、逆に首を反らして上を向いたりしませんか?

それがね、私の記憶している限り、ないんです。オペラ歌手の方もあまり変えませんよね。

頚椎の使い方が、まあ機械だから骨という概念がないので仕方ないんですけれど、頚椎の使い方が特徴的だとしたら、おそらく背骨や骨盤、仙骨なんかの脊髄の使い方も特徴的だったと想像できます。

もしAIが脊髄、骨の概念を体得したらAI美空ひばりはもっと進化すると思ってしまいました。

でも、極論、AIで完全復活とか復元とか、私は要りません。もしWhitneyHoustonが復活しても、興味本位で見るけれど、嬉しくはないな。だって彼女の魂までは復元できないからねぇ。

========

極論、AI美空ひばりは要らなかったかなと思う。でも今回の映像を見て、完全復元されなくて、まだそこまでいってなくてよかった、とも思えました。

モノマネ芸人さんよりちょっと本物っぽい感じ、くらいでとどまってくれて。私はモノマネ芸人の方がいいかな。背骨も脊髄もある人間だしね(笑)

 

さいごに

あ、今思い出した。NHKででっちゃん(出川哲朗)の亡くなったお母さんをAIで映像化して、彼と会話ができたっていう番組があったな。その会話しているところしか見ていないから、どういう経緯でお母さんと話す内容のデータを収集したとか、どういう会話が成立するようにプログラムしたとかっていう詳細を見なかったのですが、出川哲朗さんは「生前、言えなかったことが伝えられて嬉しい」みたいに言っていたんですね。

まあそれはそれでいいなぁとは思う一方、AIに言って欲しいことを言わせたとすると、ちょっとちょっと、これは由々しき問題なのでは?って思うんです。

故人って、それだけで洗脳能力が高いっていうか、自分たちの神を作った信者が暴走するように、その人の深層心理の”欲求”を割り出したAIが故人の姿を通して語りかけてたとしたら、それこそフォースの暴走を招きかねない。

なーんて思ってしまいました。難しく考えてしまうのが私の悪いクセっ…

お気に障りましたらお許しくださいませ。

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2019紅白 ユーミン(松任谷由実)のノーサイドに思うこと

2019 年の紅白歌合戦に、ユーミン(松任谷由実)さんが出演されてましたね。

ネットではやはり不評なのでしょうか?実は私まだリサーチしていません。(松田聖子については絶賛の声が多かったとネットニュースに乗ってましたけれど・・・)

2019年紅白歌合戦で松田聖子 白いネグリジェってどんなの?

今回は、紅白でのユーミンについて、ほんのすこし感想を書きたいと思います。

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松任谷由実の「ノーサイド」

「ノーサイド」って?

1984年にアルバム「NO SIDE」に収録された曲です。Wikiペディアによると、

作曲のきっかけとなったのは1984年1月7日に行われた第63回大会決勝・天理大分舞鶴戦。<中略>決まれば同点で両校優勝となるゴールキックを主将が左に外し、その直後ノーサイドの笛が鳴っている。この光景に「どんなに悔やんでも、高校生が部活を辞めたら、次のシーズンは、自分と同じゼッケンをつけて駆けてゆく誰かを見ていることになる。その情景が思い浮かんで、ぐっと来てしまいました」と、この曲の着想を得たという。

このアルバム、私も持っています。「破れた恋の直し方教えます

紅白での「ノーサイド」

松任谷由実(ユーミン)の歌、竹内まりやとの違い

松田聖子もそうですけれど、確実にユーミンも声が出なくなってますよね?それは火を見るよりも明らかです。

この歌を聴いて、みなさんはどう感じたのでしょうか?

年齢のことだけ言うと、竹内まりやも還暦を過ぎてるのにあんなに歌えてる!と感じるかもしれませんね。で、竹内まりやとユーミンの差は何かというと

  1. 歌ってきた回数、ツアーの数が違いすぎる
    ユーミンは毎年全国ツアーを行なっています。また冬には苗場、夏には逗子。ここ数年は本数が減っているのかもしれませんが、それでも、毎年コンサートをしているって、かなり超人的です。一方、竹内まりやはツアーはおろか、コンサートはほとんどしてきませんでした。これは家庭のことや、山下達郎氏のスケジュールと合わせなくてはならないこともあって、自分の好きにできない状況もあってのことです。いくらユーミンが元気で超人的な体力をもっていたとしても、疲れることはたしかです。
  2. 根本的な発声の違い
    竹内まりやのルーツは洋楽。海外留学もし英語で曲を作ることも日常だったようです。一方、ユーミンは個性的な彼女の声を最大限に生かす歌唱法を自ら生み出し歌っています。アルバム「Cowgirl Dreamin’」の頃にボイトレを受けたようですが、それでも培ってきたものがありますし、彼女の個性をつぶすことにはならなかったように思えます。竹内まりやが正しくて、ユーミンが正しくないってことではないんです。それは自由なんです。まりやちゃんだってキーを下げて歌う曲あります。「プラスティックラブ」は、ライブでは音源より下げてました。アレンジがいいのかあんまり気にならなかったんですが、紅白でのVTRで気づきました。声が出なくなることも個性、声が出続けることも個性なのかな、と今回ちょっと思いました。

声が出なくなても歌う

単純にすごいと思うんです。もう喉のコントロールができない、力が入らないのに、あれだけ歌うんですから。そしてライブでも同じように、しかも踊りながら、衣装つけながら歌い通すんです。

今回の紅白は地味な衣装で演出でしたが、それでもあのバンドマンを従えて歌い切るって、本当に素晴らしいと思うんです、私。

おそらく、どう歌うかを体に叩き込んでいるんじゃないかと思います。じゃないと、迷いますから。どこまで地声をはって、どこから裏声にするのか…。それを今できる精一杯のことを、プロとして歌うことの精一杯をやるっていう姿がね、やっぱり素晴らしいと思ってしまうんです。

やっぱり松任谷由実の歌は、松任谷由実の声で色づく歌なんだなぁ、、、

紅白でユーミンが言ったこと

歌い終わって、ラグビー日本代表選手が集まるところに戻ってきたユーミン。感想を求められると

「この曲にこんなチャンスを与えてくださって本当にありがとう」

というような内容の言葉を言っていました。

歌った自分に、じゃなくてこの「ノーサイド」という曲に…という言い方がね、素敵だなって思いました。歌は作曲者の手を離れて聴き手のものになる。独り歩きをした歌が時代を超えて、それこそ同じゼッケンを誰かが付けて駆けていく選手を見送りながら、ノーサイドはずっとひっそりと生きてきたって感じかな?人々がみんな忘れても、この歌の存在に光を当ててくれた力があったんですよね。

若い方にはピンとこないかもしれないけれど、この歌をリアルタイムで聴いていた私としては懐かしいだけじゃなく、生きてきたんだなぁって過去から認めてもらえたような、許されたような、そんな感じすらしました。

まとめ

  1. 2019年紅白歌合戦で松任谷由実が歌ったのは1984年のアルバム「NO SIDE」に収録された曲「ノーサイド」
  2. バックバンドのメンバーはドラム:林立夫、ベース:小原礼、ギター:鈴木茂、キーボード:松任谷正隆という、超豪華な方々。

  3. 声は確かに高音域は地声が張れず弱々しい裏声でした。でも、やっぱり紛れもなく”松任谷由実のノーサイド”を聞くことができました。
  4. 「ノーサイド」という曲が再び晴れの舞台に光を浴びたことにとても感謝しているようでした。

さいごに

全員が、すべての歌手がMISIAみたいだったらどうでしょう?

すべての歌い手が美空ひばりみたいだったら、どうなんだろう?

歌が上手いっていうことも私も記事にしたことはあるのですが、今はその人にしか歌えない歌を、その人の声で歌えることが、本当は一番”うまい”、味のある、旨味のある巧さなのかもしれないって思います。

それは歳をとって、それまで同様にはできなくなった時にこそ光るもの。自分に残ったもの。だから、困難の中にこそ、本当の自分がいるのかもって。そして本当に信じられる人も見つけられる、、、そんな気がします。

2019紅白 松田聖子Singleメドレー 口パクじゃなかったよね?

今年も松田聖子が紅白歌合戦に出ましたね。

大晦日より前に 書こうと思ってはいたのですが、なんとなく記事にできずに 紅白が終った今日になってしまいました。

というより、Singleヒットソングメドレーというテーマにがっくりしてしまったっていうのが大きいかな?まあ、普通の松田聖子ファンなら「かわいい聖子ちゃんが見られる!」「懐かしい曲が聴ける!」って喜んでるのかな?

朝起きて開口一番、母から聞かれたのは
「今回の聖子ちゃんは口パクだったのかしら?」

・・・さて、今回は生声で歌ってくれたのでしょうか?

 

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2019紅白で歌うシングルメドレーって?

昨年の紅白で歌った曲もメドレーだったから私的にはショックでした。まあ私がショックなだけでファンの方々にとっては

「聖子ちゃんなら何歌ってもいい!」

「聖子ちゃんが生きて歌ってるだけで嬉しい!」

っておっしゃる方、かなりいらっしゃいました。でもなんだか化石みたいに扱われてるんだなぁって。阿部サダヲさんだけ「聖子ちゃん!」って騒いでくれてたけれど、あれも「台本だよね」と、なんだか寂しい思いがしました。

 

曲目は?

そしてやってきた今回2019年。聖子ちゃんが歌ったメドレーはこちらです。

♩時間の国のアリス〜Rock’n Rouge〜チェリーブラッサム〜夏の扉♩

の4曲。まさしく聖子黄金期のヒット曲ですね。聴かせる大人系ではなく、キャピキャピかわいい系に徹したようです。

 

本放送、そしてこの動画と、何回か聴いていたんですが、すっごく、すっごーーーーく贔屓目にみると、なんか松田聖子ってやっぱりスゴイ歌手だわって、聴いているうちにそう思えてきました。

 

まず1曲目は時間の国のアリスです。
作詞:松本隆、作曲:呉田軽穂(ユーミン)

 

2曲目はRock’n Rouge
作詞:松本隆、作曲:呉田軽穂(ユーミン)

 

3曲目はチェリーブラッサム
作詞:三浦徳子、作曲:財津和夫

 

4曲目、ラストは夏の扉
作詞:三浦徳子、作曲:財津和夫

 

さっきも書きましたけれど、何回か通して聴いたり、1曲ずつ聴いたりしたんですけれど、聴くごとに松田聖子というアイコンというか、おそらく最大にして最後の国民的アイドルという幻想を体現しているんだなぁと思ったんです。まさしく”職業:松田聖子”を全うしようとしてるっていうか。

 

口パクだったの?生声だったの?

生声だった、と思いました。
「夏の扉」だけ?って思ったところはあったのですが、おそらく歌っていたんだと思います。

 

判断ポイント1

低音が響いていなかった。
 特に時間の国のアリスでは、歌の冒頭『鳶色のほうき星流れて消えて』あたりがあまりクリアに聞こえませんでしたよね。録音ならレベルを調整したりして、おしなべて全体的に聞こえたのかなと。

 

判断ポイント2

「る」が「ドゥ」になっていた
聖子ちゃん、癖なんだと思うんですけれど、♩春に♩の「る」とか、♩踊ってる♩の「る」とか、比較的「る」を「ドゥ」って発音しがちなんです。でも録音だと綺麗に「る」って歌ってたなと。

 

判断ポイント2

鼻が膨らんでた
呼吸が浅いせいか、声帯からの息漏れが多くて苦しいせいか、♩愛はただ〜♩とか、鼻を膨らませて歌ってました。口パクなら呼吸は自由にできますから、いつも綺麗な顔で歌ってました。

 

判断ポイント3

声の伸びが少ない
高音は結構伸びてましたね。でも低音から中音はマイクに声が乗りずらかったみたいですね。録音だとまんべんなく声が伸びた状態なので、今回は生声かなと。

 

判断ポイント4

ところどころ声が太くなる
中音域になるとちょっとドスが効いてるに近い声質になってました。おそらく、地声と裏声のバランスが取れてるのかな?と。なので安定した声が出てる気がしました。でも低音は声になりづらく、高音は細い地声になっていたので、その声質の変化は生声ならではじゃないのかなと思いました。

 

 

紅組の女性陣がノリノリ!?

あーちゃん(Perfume)

すっごく嬉しそうですよねぇ

 

のっち(Perfume)

となりはaikoなんだけど、のっちは本当に楽しそうにぴょんぴょん跳ねてて可愛かったですよ。(右隣はaikoなんだけど、ちょっとやらされてる感があったかなぁ)

 

島津亜矢と水島かおり

左で青いお着物を着ているのが島津亜矢さん。彼女は紅白直前番組で「松田聖子さんのステージが楽しみです。大好きなので」って言ってました。そしてちょっと見づらいのですが、白いドレス姿で手を振っている女性、おそらく水島かおりさん。思いっきりファンみたいに手を振り返してます。

 

椎名林檎と石川さゆり

椎名林檎のしぐさが印象的です。感激なのか、「この年齢でここまでするってスゴイ」っていう賞賛なのか…?でも、求められたらやるのがプロっていう姿勢に感銘を受けたのかもしれません。石川さゆりさんとは仲がいいみたいですね、聖子ちゃん。気づけば現役で昭和から歌い続け、紅白に出ている歌手っていないですものね。

 

 

まとめ

  1. 2019年紅白歌合戦で松田聖子はメドレーを歌った
  2. 歌った曲は♩時間の国のアリス、Rock’n Rouge、チェリーブラッサム、夏の扉♩の4曲
  3. 口パクか生歌かを私なりに検証したところ、今回は生歌だと考えた
  4. 生歌だと考えた理由は声のムラ、発音など、録音では目立たないいくつかの歌い癖が見受けられた点からだった

 

さいごに

今回、松田聖子の今の歌声を何度も聞きました。コンサート、最近はJAZZライブ以外行っていないのですが、あ〜、去年やっていたシングル曲だけのコンサートってこんな感じだったんだろうなって、NHK側もそれを意識したのかなと思えました。

両手をあげて「聖子ちゃん素敵!」「かわいい!」「4曲とも懐かしぃ!」って歓喜はできませんでした。キーを下げて、でもオリジナルのアレンジで歌わざるをえない状況が、なんか苦しくて。

でも、確かに80年代のアイドルの中で現役でコンサートができる、ツアーができる、オリジナルアルバムを発売できる女性シンガーって、いないですよね。私はちょっと聖子ちゃんに高望みをし過ぎていたのかもしれないと思い始めました。

そのことについて、日を改めてブログに書けたらと思っています。

読んでくださってありがとうございます。

 

 

 

 

 

 

松田聖子JazzLive2019での口パクじゃない歌声への感想

先日、2019年2月27日に、東京渋谷のオーチャードホールで開かれた、松田聖子のSeikoJazzLive2019に行ってきました。

当日は、夜から雨が降る予報でしたが、開演時間にはまだ降っておらず、会社帰りの方々のいそぎ足にも影響なくその時間を迎えました。

お客様は、普段のコンサートよりかなり落ち着いた方々が多くてちょっとびっくり。まあオーチャードホールっていう性格もあり、サラリーマンの男性が単独でいらしていたり、紳士&マダムのようなご夫婦がいたり、かつて松田聖子が好きだったけれど武道館やさいたまアリーナなんかには抵抗あるって方々も多かったのかな?

でも相変わらずロビーではSeikoJazzLive2019グッズが売られており、夏コンと同じくキーホルダーやTシャツなどが置かれていました。ちょろっと見たところ、デザインの多くは黒を基調としたもので、写真はニューアルバム「SeikoJazz2」の限定版のほうのジャケットが印刷されていたようです。

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Seiko Jazz Live2019

オープニング

まずはSeiko Jazz Bandと名付けられたJazz演奏。一瞬、このままでもいいかもっていうくらい心地いい演奏。
・・・はは、それじゃ本末転倒ですね。

そして白いドレスで現れた聖子ちゃん。

歌ったのは♪over the rainbow〜♪

POPSのコンサートではオープニングは口パクが多いですが、その生の歌声にまずは一安心。そりゃあれだけのバンドマンを揃えているから、生歌じゃないともったいないですよね。
とってものびのびと歌っているなぁと感じました。
POPSのコンサートでは彼女はダンスダンス!することが多かったんですけれど、そちらは封印。もともとダンスしたくて口パクまでして踊っているので、歌ってくれたらダンスしなくてもいいのになぁなんて私なんかは思っていたので、今回のライブは安心して聞いて入られました。

ただ、
ただですね、マイクのゲイン(音量)がかなり大きい。とっても大きいんです。

例えば、「Over the rainbow」の出だし”Somewhere”の”where”の部分ってその前の”some”と比べて音が高くなりますよね。その”where”のところでいきなり大音量になるんです。低音はそんなに声を張ることができないので声量の低い低音に合わせてマイク音量の調整をしているのかもしれません。どうして私がこんなことを書くのかというと、あまり聖子ちゃんの声が大き過ぎるためにバックの演奏がかき消されてしまってるんです。おそらく、ステージで演奏している側は返しのスピーカーで音量調整されていると思われるので気にはならないかもしれませんが。

 

 

声の状態

ちゃんと自分の声で最後まで歌いきっていました。

JAZZというジャンル上、そんなに曲数を歌わないことも幸いしているんだと思います。また、選曲もよかったんだと思います。今の聖子ちゃんが歌えるキーに下げるなりして設定しても、違和感なく歌える曲。
ただ、出る音だけ出していると、その他の音程の音も含めてコントロールがしずらくなるから、今最高に出せている音を気持ちいいからとめいっぱい頑張らないで歌ってほしいです。そうやってるとどんどん出せる声が少なくなってしまうのが心配です。

まあ、私が心配するのは釈迦に説法なんだとは思います。2時間近くのライブを今まで何百、テレビを含めると何千回も歌ってきたんですから、そのステージングやお客様の耳に届く歌ができるだけ心地いいように、自分の想いが伝えられるような声を出してきたんですから。

私、このツイートを読んでちょっとハッとしたんです。

>犯罪以外なら何をしたって構わない
>この先も、
>生きて、生きて…
>その笑顔と歌声を永遠に……✨

生きてさえいてくれればいいっていう聖子ちゃんファンの声。

近頃、”生きている”ということの意味合いが私の中でちょっと変わったこともあり、
「聖子ちゃんも、口パクであっても元気で生きてくれてればいいのかも」
と思うこともあるんです。

Sweet Memories

21歳の時でしたか、彼女がこの曲を大村雅朗さんと松本隆さんからもらったのは。
大人になっても歌える歌、大人にならないと歌えない歌。

最近、聖子ちゃんが得意としている溜めて歌うスタイルをこの日もしていました。

せっかくだから全英語詞で、もっとフェイクして歌えばいいのにぃ。せっかくのJAZZコンサートなんだから!って思っちゃいました。


で、この動画。2013年らしいのですが、すっごくキツそうですよね。もう痛々しいくらいです。

このころはまだ、

♪若すぎた夢だけが美しく見えるのは何故かしら?♪

の”わかすぎた”の”か”はかろうじて音に届いてました。キツくても、ライブで恥ずかしくない歌い方や声の出し方を模索しているんだと思います。それが溜め歌いであったり、キーを下げることの現れ。

そしてこれからもっと厳しい状況になる可能性がありますが、でもきっとこれからも彼女の味として歌っていってくれることを楽しみにしたいです。

エンディング

アンコールでは「追憶/the way you are」でした。
これ歌わないとね!

シティーハンターに想う”声”について

以前、シティーハンターの映画を見た感想を書いたのですが、主役の冴羽獠の声を担当しているのが神谷明さん。ずっと変わらないと思っていましたが御年72歳。リアルタイムで獠を演じていた時には40代。映画の中で登場したキャッツアイの3姉妹の長女・泪役だった藤田淑子さんは昨年末、映画出演を楽しみにしながらこの世を去りました。

そう、私がかつて夢中になったり、好きだったりしたものは、この2019年という現代でもそのまま再現できること自体、不可能である可能性の方が大きいということ。

ドラえもんも、サザエさんも、ルパンも、もうあの当時の声を担当していた声優さんは極わずか。シティーハンターも、多くの方が映画の新作やテレビアニメの復活を望んでいます。そしてシティーハンターの映画を見た人はそれが可能だと思ってしまいます。そう、この状況もまた変わらずにこの先もあるものだって思ってしまうんです。

でも、実は獠の声は確かに神谷さんの声だけれど、明らかに30年前とは違いますし、全体的な声のトーンも下がっています。聴く人によっては”ツヤがない”と表現している方もいました。それは香役の伊倉一恵さんも、他の方も、です。

私は劇場版シティーハンターを5回ほど劇場で見ました。
同時に過去のアニメを見返しました。
そして、どこに違和感を覚えるのか?についてちょっと考えたり観察したりしていたんです。

私が映画を最初に見て感じたのは
「獠、大人になったなぁ」
ってことでした。

声が大人になってるんです。青年がおっさんになってるような感じかな?
じゃあ、なにが若いとか若くないとかって感じさせるんだろう?って。

今の時点で私が感じたのは ”息”と”トーン” です。

息に関しては、息の配合量が違うんです。息をどのくらい声に含ませて、どのくらいの膨らみをもたすのか?

例えば、ため息をつこうと思ったら、それは自然に出ますよね?
”はぁ〜っ”
とため息をついた時に息になるのは
”〜っ”
の部分。
なにも考えずに自然に処理できていた、コントロールできていた息の配分が年をとると若い頃のため息とは違ってくるようなんです。
その息をどのくらい使うかっていう自然にできていた筋肉が年とともに衰えてくるんじゃないかと思うんです。声帯を支えてるのは筋肉ですから。

また、年をとるとトーンやキーって下がることが多いんです。
すると若い頃とは声のトーン=明るさとか軽さが変わってくる。

トーンやキーが下がると音を表現する色の数が減り、キーが下がると音域も狭くなるので、1つのセリフに対して若い頃に作ることができていたコントラスト=抑揚が弱くなる・・・

例えば劇中で
「俺を呼んだのは君だろ?」
というセリフがあります。

この最後の「ろ?」がね、若いころは抜ける音だったというか、「だ」とのコントラストが付いていてもっと軽かったんですよねぇ。細かすぎるだろ!とお叱りをうけそうですが、私の違和感をたどっていったら、まあそんなところだったんです。

でも、神谷さん、最初に録音したこの部分のセリフについて、予告編公開後に録り直ししたそうなんです。映像を見て、声だけ聞いて、やっぱり納得がいかず、以前の獠ならもっと違う言い方をするっておっしゃって。録音し終えた後でのやり直しはかなりのレアケースだとのこと。なので、予告編と本編ではちょっと違うんです。実際見てみたところ、トーンが変わって、語尾が違ってました。
もしご興味がある方は是非ご覧になってみてください。
予告編はこちらです。

声だけで表現している神谷明さんなどの声優さんはビジュアルに頼ることができません。
また、若い頃の自分の声に似せるって、
ものすっごく
とてつもなく
苦しいことなんだと思うんです。
本当にすごく怖いことだと思うんです。

自分のライバルが過去の自分。そして時間。

聖子ちゃんもそうですが、常に若い時の、最盛期の頃の自分と比べられるのは相当なストレスとプレッシャーがあるはずです。
それを承知でその道を生きているということを考えれば、

”生きていてくれればいい”

って思えちゃうんだよねぇって。

シティーハンターが大ヒットしたのは、その恐怖心を凌駕する努力と情熱があったからこそだと思います。神谷明さんも最初は「不安感が大きかった。」とおっしゃっています。でも、それ以上に「冴羽獠としてまた生きたい!」というような情熱が上回ったから引き受けたと。
神谷明さんは、あのころの冴羽獠になるために、1年間準備したと聞きました。

その準備とは、基礎練習。

発声も滑舌もとにかく基礎練習を怠らないということ。
そして今の自分を冷静に分析して、弱くなっている点や以前の獠と今の自分との違いを埋めていったんだそうです。

その勇気と精神力に心から敬意を伝えたいと思います。

さいごに

今日は3月10日。聖子ちゃんのお誕生日です。
そして今年2019年はデビュー40周年。

なんとファンクラブではお揃いのハッピとはちまきセットをファンクラブ限定で発売するとのこと。価格は7,000円。
こちらはファンクラブ会報に載っていたイメージ画像です。

私もできれば行きたいとは思っているのですが、夏のスケジュールが合うかまだわからないので、直前になってしまうかもしれません。ファンクラブだって主張しなくてもいいので、ハッピ&はちまきは今回は見送りかな?

今回も長々と読んでいただきありがとうございました。

シティーハンター最新映画の新宿プライベートアイズを観てきた感想

シティーハンター2019最新映画観てきました

会社員したり、派遣で働いたり、その傍らバンドでボーカルやソロのボーカリストとしてライブ活動なんてしていたアラフィフ女子(笑)です。

先日、2019年2月8日、昭和40年代〜50年代の今や中年世代にドンピシャな漫画「CITY HUNTER(シティーハンター)」の最新映画が公開されました。
タイトルは「新宿プライベートアイズ」。

もちろん、私にもドンピシャな作品です。私はアニメから入ったのですが、あとから漫画を読んでました。

とは言っても、生活に合わなくていつの間にかアニメを見なくなったり、漫画も揃えられなくなったりして、気付くと時間は30年以上経っていました。

今回、映画を実際に観てみた感想、観ようと思った時のことや、そしてどうして私を駆り立てるのかを書いてみたいと思います。

CITY HUNTER〜シティーハンター2019年最新映画「新宿プライベートアイズ」〜

感想

まずは直球、ストレートに、映画の感想から・・・。

なんだろう?ドキドキして、もちろん大前提として「カッコいい!」「面白い!」「スケベ炸裂」であることは言うまでもないのですが、前日からなんかソワソワ、ドキドキでいっぱいでした。

映画が始まり、いきなりのオープニング映像とかつてのオープニングテーマ曲に、あまりに感激して涙も出ず。。。正直、何が起こっているのかわかっていないような感覚さえありました。

これって、、、夢、じゃないよ、ね?

みたいな。

自分の頭ではどうにも処理できない現実が目の前に繰り広げられていて、かつ、私もその場所に確かに存在しているってことが、なかなか実感できませんでした。例えて言うなら、、、かつて大好きだった人と突然会えたような感じ。しかもその人とはお付き合いすることなく、でもどことなく想いを抱きあったまま離れてしまった関係ってとこかな?嬉しいのか、驚いてるのか、何をどうとらえていいのか、どんな自分でいたらいいのか、わからない感じです。

たかがアニメ、たかが映画なんですけれど、、、。

まあ、私の思い出話はともかく、この映画、本気で作ってるなってまず思いました。製作者側も技術者も周りのスタッフもそして当然声優陣も、全員が「CITY HUNER」が大好きで、シティーハンター愛が半端ない!!そのね、熱量っていうのかな、そういうものがずしずし、ガンガン伝わってきました。なので、ストーリー云々より、その想いに包まれて過ごす時間となりました。

「シティーハンターのサントラ盤のような映画にしたい」

という言葉が、これほどふさわしい映画ってあっただろうか?例えば「マンマミーア」も私は大好きでDVDをよく観ているのですが、もともとの題材が漫画であり、アニメ化され、その主題歌や挿入曲として使われていた音楽が映像と一体になって育ってきた作品ってそんな多くはないと思うんです。しかも、心をふるわせられるのって、、、。

まあファンとはみんなそう思うのかもしれません、一種のお病気ですかね(笑)

何せ作品は80年代〜90年代。スマホもなく、SNSもない時代の新宿駅にあった”伝言板”という、なんともレトロな泥臭い方法で待ち合わせをしていた時代。不便だからこそ、約束=信頼関係という観念がないと待ち合わせなんてできませんよね?伝言板に書いたって、相手が見ている確証もないし、、、。

そんな伝言板が、なんとWEb技術を使ってなんとも見事に再現できているのです。ちょっとね、あれはね、感激しました。「あ〜、テクノロジーはこうやってアナログ世界を生かすことができるんだぁ」って。アナログやレトロなものを切り捨てて効率だけを求めるんじゃなくて。

他にもアイボのような可愛いロボットが人の生活に入って馴染んでいく様子や、兵器としてのドローンの脅威が実にリアリティを持って描かれています。これは、アニメの中だけの作り話ではないということは、見ている人には分かっていると思います。また、劇中の中で現れた多くのクモのようなロボットを見た女の子が「可愛い!」と喜んでいるんです。そうやって、可愛い振りした、凄いことが起ころうとしている。なんか、すごいこととか、日常ではないことに慣れてきちゃってるような気がします。そもそも、インターネットもスマートフォンも、戦争を進めるために開発された技術です。だからこそ、こんなにも爆発的に広まったのだとも言えます。一般国民に広げる方法としては、当時はおそらくアダルトサイト。人には隠しておきたい”アングラサイト”がインターネットを人々の生活に浸透させて行ったんですね。そういう意味では、普段私たちは戦争のための機器の中で暮らしていることになります。というより機器に支配されているかもしれない。なので、どんな闇にいつかかわるやもしれない現代。でも、それを分かった上で生きていくことが、もしかしてそれすら笑い飛ばせてしまうくらいの方がいいのかなぁなんてそんなことも考えさせられました。

「世の中は強いものが勝つ」

ある意味、この映画のキーワードともなっているのですが、その強い者とはなんなのか?力とはなんなのか?その答えともいうべき言葉が映画の終盤、香の口から出てきます。そしてその直後、璙の最高のパートナーとして最高のアシストをし、寮に最高のパフォーマンスへと導くことになります。

便利なものを使って勝つとなると、どうしても身軽でいられなくなります。気力、体力、精神力、そして信頼と自信。

ま、かっこいいんすよ!とにかく。

監督が「自分が言いたくても言えないことを全部、この映画で獠に言わせることができた!」って言ってました。ふふふ、いやー、なかなかやってくれます。

獠と香

シティーハンター2019最新映画観てきました


原作者の北条司さんは
「獠は自分の香への気持ちに気づいているんだけれど、それを受け入れられないって状態かなぁ」
と語っていらっしゃいます。

でもね、、、

なんだか”気づいている”って領域を超えている気がします。認めてる、認めてるからこそ彼女を守れる自分であることを大切にしているように、私には見えました。

コミック22巻、アニメでは「シティーハンター2」3〜4話の中で、香が銀狐に狙われるという話があります。その中で獠は、「香が狙われたことでプロらしからぬミスを犯した。普段の自分なら見抜けたはずだ。」と言っています。そう、香に危害が及んだことで気が動転して、あるべき自分じゃいられなかったというのです。

私個人的には、このことが獠が香に対しての思いの丈なんじゃないかと感じています。いくら大切な存在と言っても、プロのスイーパーなら感情に左右されることなく判断と実行できるはずなのに、、、。今までもそうしてきたのに。
獠は何より、自分に驚いていたんだと思うんです。こんなんじゃ香すらも守ることができない。

その時はまだ恋愛感情とかそういうものではなかったのかもしれないですが、でも香という存在は、獠が味わってこられなかった”愛そのもの”だったんじゃないのかな?自分をまっすぐ見てくれる、向き合って構ってくれる(笑)、そしてとっても素直なんですよね、香って。

獠にとって香は聖母ですよ、聖母!どこまでも優しく美しい聖母。映画の最後のつぶやきは、そんな意味じゃないのかなぁなんて。

音楽

いあ、シティーハンター好きには涙もの。

私もオープニングから胸が詰まってしまったんですが、挿入歌として使われている「RUNNNING TO HORIZEN」、懐かしかったです。これ、小室哲哉さんの曲で、小室哲哉さん本人が歌ってるんですよ。もうガチガチの小室サウンド。またね、歌があんまりうまくないのもこの歌の良さを引き出してるんですヨォ。

使われていた歌はこちらです。
1. ANGEL NIGHT ~天使のいる場所~/PSY.S
2. MR.PRIVATE EYE/大滝裕子
3. RUNNING TO HORIZON/小室哲哉
4. SUPER GIRL/岡村靖幸
5. PARTY DOWN/北代桃子
6. ゴーゴーヘブン/大澤誉志幸
7. STILL LOVE HER (失われた風景)/TMネットワーク
8. FOREVER IN MY HEART/Kirsten Steinhauer
9. SARA/FENCE OF DEFENSE
10. FOOT STEPS/北代桃子
11. City Hunter ~愛よ消えないで~/小比類巻かほる
12. Get Wild/TMネットワーク

ほぼ全部入り!!
単純に、音楽聴いて、その曲が使われてるアニメや映画ってどんな?って興味を持つ方も多かったくらいのクオリティです。すっごいですよ。このアルバム。

個人的にはPSY.Sの「EARTH〜木の上の方舟」がなかったのが残念。
シティーハンター新宿プライベートアイ

また、私が「おぉ!」と思ったのは、戦闘シーンや香のウェディングドレス撮影時に使われていた挿入曲が入っているCDです。

今回の映画にはキャッツアイの3姉妹が出てくるんですが、あの衣装を着た3姉妹が活躍する場面で流れる「CAT’S EYE」は杏里さんの歌ではありませんでした。誰の歌声かというと。。。。?AMAZOSです。アマゾンズ。ご存知ですか?AMAZONZ。
かつて久保田利伸さんのレコーディングやツアーにも参加したり、バブルガムブラザーズとの音楽番組にも出ていた、むちゃくちゃうまい3人組です。

さいごに

今日はちょっと時間切れになってしまいました。もっと書きたいことがある、、、というか、書いているうちにどんどん増えてくるので仕切り直ししたいと思います。

目黒の雅叙園の百段階段見学は入場料って必要?チケットの割引方法はある?

百段階段の割引お得チケット情報はこちら

目黒雅叙園の百段階段への入場料はいくらで割引はある?
私は昨年秋からほぼ毎日JR目黒駅を使い、目黒を探索しています。目黒駅にはあのAmazonが入っているアルコタワーと、そしてそのアルコタワーと繋がっているホテルがあります。それが”ホテル雅叙園東京”(目黒雅叙園)です。

ホテル雅叙園東京(以降”雅叙園”と呼びます)には百段階段という施設があり、四季折々、様々なイベントや展示をしています。ブラタモリでも取り上げられてタモリさんが訪れたこともあるんですよ。

私はそんな百段階段ファン。細かいところにまで芸術性と職人技をふんだんに生かし、そして何より、訪れるお客様に”心地よく過ごしていただきたい”という心遣いが垣間見ることができる、本当に暖かい空間なんです。そんな百段階段に月に何度も通いたいがために、いろいろ入場料について調べ、チケットをお得に買う方法などの情報を入手しました。

今回は雅叙園の百段階段をお得に鑑賞できるワザをレポートします。

 

百段階段 入場料とチケット

通常の入場料

百段階段へ入場するには入場チケットが必要です。入場券は雅叙園でも、楽天市場などのネット販売でも買うことができます。

入場料は通常1,500円

となっています。

入場チケットをお得に買う方法

通常1,500円の入場料ですが、それを一番安く買う方法があります。それは前売り券を買う、という方法です。

雅叙園で買える前売り券は 1,000円  なんです。
目黒雅叙園の百段階段への入場料はいくらで割引はある?

写真は百段階段受付裏に設置されている券売機の画像です。これは11月の「百段階段展」が開催されていた時期に撮影したので1月以降の企画展の前売り券が発売されています。前売り券は、その企画展が開催される前日まで買うことができます。

入場チケットを割引サービスを使って買う方法

雅叙園の券売機で買う方法

百段階段への入場券を買う際、提携している様々なサービスの割引サービスを使うことができます。

目黒雅叙園の百段階段への入場料はいくらで割引はある?
・Viewカード優待 1,200円
・JAFカード優待 1,200円
・目黒区民優待 1,200円
・読売家庭版優待 1,200円
・障がい者手帳呈示優待 1,200円
・ベネフィットステーション会員 1,100円
・WEB会員優待 1,200円
・高島屋ローズサークル会員優待 1,200円
・提携企業優待 1,200円

※詳しい利用方法については雅叙園(03-3491-4111)にお問い合わせください。

また、企画展の内容によっては、プレゼント付きのチケットや中国料理、日本料理、アメリカングリル、イタリアン、洋食のお食事付きのプランなどもあります。
セブンチケットで百段階段の各プランチケットを見てみる

 

楽天で買う方法

百段階段の入場券は楽天市場でも買うことができます。

価格は 1,200円 と、券売機での割引サービスを適用した時と同額です。

百段階段 最もお得に観覧するには?

これまでは入場チケットをお得に買う方法をご紹介しましたが、ここでは私も使っている、私が考えるに一番お得な入場方法をご紹介します。
目黒雅叙園の百段階段への入場料はいくらで割引はある?

通常1,500円のチケットですが、前売りを使えば1回1、000円、他の割引サービスやネットチケットを買っても一枚1,200円。もし季節ごとやイベントごとに3回行くとしたら、最大で4、500円、前売り券だと3,000円かかることになります。

2月〜3月にはお雛様、春にはさくらをテーマにした企画展、5月にはネコをテーマにしたイベントなど、これからも魅力的な企画がどんどん予定されている百段階段。今度はお友達を誘って!、とか、来年もぜひ見たい!などちょっとでも思われたなら、、、ファミリークラブへの登録が絶対!おすすめです。
目黒雅叙園の百段階段への入場料はいくらで割引はある?
このファミリークラブ、有効期間はなんと3年間。しかも会費は3,000円。年間で3,000円ではなく、3年間で3,000円です。それで、3年間ずっと無料で百段階段の企画を見ることができるんです。それに加えて、会員にはイベントの無料招待券が二枚ずつ送られてきます。ご自分とお友達2人までなら、みんな無料で入場できることになります。
もし1回ご覧になって気に入られたら、このファミリークラブの利用を断然オススメします!!

さいごに

ホテル雅叙園東京(以降”雅叙園”と呼びます)の敷地にはかつて7号館もの料亭や広い庭園が設けられた”芝浦雅叙園”がありました。1991年に目黒川の河川工事に伴い3号館の料亭以外が全て取り壊され今の建物が建設され、残った3号館は百段階段として保存され、今は展示会場として利用されています。百段階段は2009年に東京都の有形文化財に指定されています。
ぜひ、そんな百段階段を多くの方々に知ってほしい、とホテルの方々も様々な嗜好の、様々な企画を考えていらっしゃると伺いました。ブラタモリでは目黒の水路をメインに構成された回で雅叙園も取り上げられました。そんなネタも今後、回を変えてご紹介したいと思っています。

島根物産展が東京渋谷の東急百貨店で開催!出雲そばランチ食べてきました

2019渋谷東急の島根物産展で出雲そば食べてきました

2019年1月の渋谷東急での島根物産展で出雲そば食べてきました
2019年1月17日(木)から22(火)まで、東京は渋谷東急東横店8Fにて、「島根物産店」が開催されています。早速行ってきました。

島根といえば、昨年阪急交通社のツアーで参加してきたばかり。でも、出雲大社にしか行かなかったので、島根の特産品とか、そう、あの有名な出雲そばでさえ、ちゃんと食べずに帰ってきてしまったんです。

島根に行ったのに、東京で島根の特産物を堪能するなんて状況が逆転しちゃってますけれど、でも、きっちりいただいてきました”出雲そば”。

今日は島根物産店でのランチやイートインできるお店をご紹介します。

 

島根物産店 渋谷東急東横店

渋谷の東急東横店では定期的に物産店を開催しています。北海道や秋田などの特産品もいつも人気です。
今回は島根県が誇るお蕎麦はもちろん、和菓子、魚やしじみ、スズ加工品など充実していました。お客様も初日からたくさん!
2019年1月の渋谷東急での島根物産展で出雲そば食べてきました
左端に立っている方はしまね観光大使の福代恵梨(ふくしろえり)さん。1/17と18日に来店されていたようです。笑顔が素敵なとってもチャーミングな方でしたよっ。

 

イートイン 出雲そば

奥出雲 そば処 一福さん

お昼時はやはり人気で人が集中します。会社員の方もランチに訪れていたようです。私は11:30くらいに到着しましたが、すでに5組くらい並んでいました。でもお蕎麦なので回転も早く、5分くらいで店内に入れました。
2019年1月の渋谷東急での島根物産展で出雲そば食べてきました

メニューと値段

ショーケースにはこんな感じでメニューが並んでいます。
2019年1月の渋谷東急での島根物産展で出雲そば食べてきました
釜揚げそば 864円
天ぷらそば 1,080円
福もりそば 1,026円
割子そば 918円
奥出雲割子 1.296円
天ぷら割子そば 1,512円
追加割子一枚 308円
おろしそば 972円
舞茸ごはん 270円

 

奥出雲割子そば

私が頼んだのは”奥出雲割子”です。こちらのメニューは三段の割子そばと薬味のセットになります。
2019年1月の渋谷東急での島根物産展で出雲そば食べてきました
こちらは注文したての写真で、三段をそれぞれの写真を撮ったつもりで撮り損ねてしまいました。

中身は
一段目 舞茸の天ぷらそば
二段目 とろろそば
三段目 山菜おろしそば
薬味 おかか、青ネギ、のり、わさび

お蕎麦がとにかく美味しい!太めのお蕎麦で、弾力があってコシも強い!かみごたえがあって、お蕎麦の甘みというんでしょうか、しっかり噛んでいると旨味が出てきます。それもそのはず…お蕎麦はその場で手打ちをし切りたてのお蕎麦だとのこと。やっぱり!

舞茸のてんぷらは、衣は薄いんですがサックサクで、舞茸のいい味がじんわり広がります。天ぷらならではの味です。とろろそばのとろろ、おろし方がいいのでしょうか、美味しいんです。トロトロなのにすっきりしてる、出雲そばによくからんでより一層お蕎麦を美味しくしています。山菜おろしは、山菜のちょっとした酸味が、これまた出汁とあいまって味覚を整え、とってもいいアクセントになっていました。

 

割子そばは、食べ終わったら二段目のお蕎麦にかけ、そこに出汁を継ぎ足していくのが正しい食べ方なんですって!初めて知りました。

2019年1月の渋谷東急での島根物産展で出雲そば食べてきました

私は一段目のお蕎麦は、お蕎麦そのものの味を味わいたかったので、天ぷらにかける程度であまりつゆは残りませんでした。なので二段目から実行していました。
だんだんと深まっていくつゆの味…粋な食べ方ですよねっ。

 

それと、こういうイートインで蕎麦湯は期待できないかなぁと思っていたのですが、しっかり出してくださいました。しかも、色見てください!濃いでしょう?もうしっかりお蕎麦の味がして、たっぷり堪能できちゃいました。
2019年1月の渋谷東急での島根物産展で出雲そば食べてきました

お蕎麦三枚って、どれくらいお腹いっぱいになるのかなぁと思っていましたが、食べ終わったらもうパンパン!食べでがあります。余裕があれば舞茸ごはんもって思っていたのですが、ちょっと無理でした。三枚で十分出雲そばを満喫できました!

店頭では出雲蕎麦の他、蕎麦かりんとうや舞茸ごはんの素、蕎麦茶が売っていて、試食もありましたよぉ。

イートイン うなぎ

料亭 ひがしや

こちらはうなぎのお店です。

2019年1月の渋谷東急での島根物産展で出雲そば食べてきました

メニューの写真、ぶれてしまってごめんなさい。値段が値段なのでお客様が並ぶってシーンは見なかったのですが、店頭でもうな重やうな丼を売っていて、そちらはちらほら人が買っていました。ただ、試食はなく残念でした。

イートイン 隠岐の島

離島キッチン

2019年1月の渋谷東急での島根物産展で出雲そば食べてきました

こちらのお店は隠岐の島の名物、寒シマメを使ったお料理を出しています。メニューを見ていると、ちょっと一杯やりたくなるメニューです。

ちなみに出店していたお店の中で1件、日本酒を扱っていたお店がありました。<a href=”https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/17c7373f.b74d85eb.1656da33.8ffa592f/?pc=http%3A%2F%2Fwww.rakuten.co.jp%2Fnanakanba-sake%2F&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2Fnanakanba-sake%2F&link_type=text&ut=eyJwYWdlIjoic2hvcCIsInR5cGUiOiJ0ZXh0IiwiY29sIjowLCJjYXQiOiIxIiwiYmFuIjoiNjczMzAyIn0%3D” target=”_blank” rel=”nofollow noopener noreferrer” style=”word-wrap:break-word;” >七冠馬醸造元楽天市場店</a>さんです。そしてそこにあったお酒の名前は「七冠馬」。ななかんば、と読みます。
この七冠馬とは、かつて競馬界で旋風を巻き起こしたシンボリルドルフをイメージして造られたお酒です。味見させていただいたんですが、とっても美味しいんです。

物産展ではまだWebでも未発表の純米大吟醸のお酒が置いてありました。これ、すっごく美味しかった!!香りも芳醇で、味もしっかり舌の上に広がり、そして喉にゆっくり入っていき、飲んだ後も十分に味わえる、深みのある日本酒でした。価格が確か2,700円。最終日までにまた行ったらぜひ買いたいなと思っています。

 

にほんばし 島根館

東京の日本橋には島根のアンテナショップ「にほんばし 島根館」があります。

島根館は物販がメイン。イートインはないようですが、イベントもいろいろやっているようですよ。

こちらはしまねのゆるキャラの”しまねっこ”。しまねっこがやってくるイベントも時々あるみたいです。

島根出身の有名人

錦織圭選手

錦織選手が島根出身ということで有名になったのが”のどぐろ”。物産店では”のどぐろの干物”がちゃんと販売されてました。

竹内まりや

竹内まりあさんが島根県出雲出身だと、今回までは知りませんでした。
また、竹内まりやさんは出雲市に歌を作っています。「わが愛しき出雲」という曲です。

こちらの動画は、竹内まりやさんから出雲への思いを伝えた応援メッセージが収められています。バックに流れているのが、「わが愛しき出雲」です。

 

さいごに

島根の物産展に初めて行ったのですが、正直、あんなにいろいろなものが置いてあるとは思っていませんでした。お蕎麦としじみがメインかなぁくらいに思っていたんです。でも、干物やかまぼこ、お茶もあって意外でした。どうも出雲とか松江のイメージが強くて、隠岐の島を始め、海に面していることを忘れていたので、しじみ以外の海産物ももちろんありますよね、よく考えたら。
干物屋さんではいわしの干物、ハタハタの干物の試食をさせてくれて、いわし買ってしまいました。最終日までにのどぐろの干物を買いたいなと思っています。あと、干し柿も有名とのことで、とっても美味しい干し柿を買ってきました。もう食べてしまったので写真がないのですが^^;、あっさりした甘みでとても食べやすかったですよ。

東急東横店での物産展は京王百貨店や小田急百貨店に比べたら小規模なのですが、それでも十分楽しかったです!物産展は無理でも、機会があったらにほんばし島根館へでもぜひいらしてみてくださいね。

ワンカラで歌を録音する方法やミキサーの機種は?新宿大ガード店に行ってきた!

ワンカラで歌を録音する方法やミキサーの機種は?新宿大ガード店に行ってきた!

ワンカラで歌を録音する方法やミキサーの機種は?新宿大ガード店に行ってきた!
先日、ワンカラデビューしてきました!

ワンカラとは、一人でボックスに入ってカラオケをしたり、ナレーションなどを録音したりできるスペースです。

平日休みができたので、思い切って一人で気兼ねなく歌えて録音ができるワンカラに行ってみました。

その時の模様をレポします。

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ヒトカラ対応のカラオケ店よりワンカラがよかった理由

ヒトカラという名前を、私はつい最近まで知りませんでした。ただ、一昨年だったか、年末年始をカラオケボックスで過ごす人たちがテレビで取材されていて、その際使っていたカラオケ屋さんがヒトカラだったんです。

今回、渋谷に行きたかったので”渋谷 ひとり カラオケ”と検索してみたところ、電話ボックスのような部屋でヘッドフォンをつけながら歌う動画を発見!その方のコメントを見て初めて私がテレビで見たカラオケ屋さんが”ヒトカラ”という名前だったと知りました。

また記事を検索する中で、ヒトカラでは歌声を録音することも簡単にできるとのこと。

どうせカラオケに行くなら録音したいけれど、普通のカラオケ屋さんだと難しいんです。単にICレコーダーやスマートフォンで録音しようとすると隣の部屋の歌声や振動、オーダー持ってくる人の声、終了時間を知らせる電話の音など、結構音が入ってしまうんです。

私は歌声をクリアに、きれいに録音したかったので、ミキサーにケーブルをつないで録音できる設備が欲しかったんです。

なので全ての部屋でヘッドフォンからしか音が出ない仕組みのヒトカラに、ケーブルをつないでもいいミキサーがあれば予約しようと思いました。

そこでワンカラでの録音方法や、設置してあるミキサーの機種を調べ、録音に必要などんな機器を持ち込むのかを特定しました。また、行こうと思っていたのが水曜日だったもので、それなら映画館はレディースデイなので1,100円で見られる!と思い出し、前から見たかったボヘミアンラプソディも1日のコースに取り入れることにしました。

ミキサーはXENYX-1002FXというアナログミキサー。これならケーブルをつないで私が持っているTASCAMのICレコーダーと接続できます。

「さて、予約するか!」

と思ったところ、、、

ヒトカラ新宿大ガード店を選んだ理由

ワンカラのWebページで渋谷店の料金表を確認し、さらに念のために渋谷店の口コミなんかも見たいなぁと調べていたところ、なんと、渋谷店が閉店したとの情報が目に入りました。

「でも、もしかしたらガセネタかも。。。だって公式サイトでは渋谷店って載ってるし。。。」

と疑い、さらに調べてみたのですが、その情報は本当でした。しかも閉店の理由はわからず、よく利用していた方の話によるとお客さんも結構入っていたとのこと。立地もちとせ会館に入っていたようなのでとても賑わっている場所ということもあり、行く気まんまんだった私はなんとなく意気消沈してしまいました。とっても残念、、、

でもカラオケで歌声を録音し、帰りにボヘミアンラプソディを見る!ということが最優先なので、仕方ない、渋谷はすっぱり諦めることにしました。

そうなると、渋谷以外のワンカラなら新宿か池袋かぁと思ったのですが、
・ワンカラのモーニングフリータイムを使いたい
・ワンカラ終了後、スムーズにTOHO系の映画館でボヘミアンラプソディが見られる(水曜日がレディースデーだったので)
・家から行きやすい
この3点から、ワンカラ新宿大ガード店を選びました。

特に映画館との距離がとても近く、ワンカラ終了時間から映画の上映時間まで40分だったので、移動して軽食を食べるのにちょうどいい空き時間だったのです。

録音に必要な機材は?

ヒトカラに置いてあるミキサーはXENYX-1002FX。

ワンカラで歌を録音する方法やミキサーの機種は?新宿大ガード店に行ってきた!

私の使っているICレコーダーはTASCAM DR-07。

ワンカラで歌を録音する方法やミキサーの機種は?新宿大ガード店に行ってきた!

録音方法として候補は2種類ありました。

1. ミキサーの出力ポートを使う方法

ワンカラで歌を録音する方法やミキサーの機種は?新宿大ガード店に行ってきた!

上記画像の右側、黄色く囲んだ部分の ””OUT””と、

ICレコーダーの ””LINE OUT”” を下記のようなコードで接続します。

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ミキサーの赤いポートには赤いケーブルを、ミキサーの白いポートには白いケーブルを挿します。ICレコーダーには黒いケーブルを挿します。

この録音の場合は、歌っている声のみが録音されます。なので、カラオケ音源を流さなくても録音可能です。アカペラのデモテープを作るとか、朗読のみ録音したいなど、この接続で可能です。

2. ヘッドフォンポートを使って接続を使って録音する方法

ワンカラで歌を録音する方法やミキサーの機種は?新宿大ガード店に行ってきた!

上記の写真では、ICレコーダーのLINE INポートは隣の小さな箱と接続しています。この小さな箱はヘッドフォンが接続されている機器になります。ワンカラではこの機器に接続したヘッドフォンから流れるカラオケ音源を聴きながら歌うのですが、この機器にはもう1つあいているヘッドフォンポートがあります。

そのもう片方のヘッドフォンポートとICレコーダーのLINE INを下記のようなコードで接続します。

ただ、注意しなければならないのは著作権です。

この接続の場合は第一興商なりJOYSOUNDが作り、著作権を持ったカラオケ音源が一緒に録音されてしまいます。なので、歌のレッスンに使ったり、歌い方の研究をするなど、個人的に使用する目的のみとなりますのでご注意くださいね。

ワンカラ新宿大ガード店はこんなところがよかった

<設備について>

思っていたよりもずっと綺麗で使いやすく、音も良く、女性一人でも女性専用エリアがあるためとても快適に過ごせました。

ドリンクエリアにはホットコーヒーなどのホットドリンクもコーラなどのコールドドリンク、テッシュもあり、ソファで休みながら過ごせます。お手洗いもとても普通のカラオケ屋さんに比べ物にならないくらい綺麗でした。

ワンカラでは歌う部屋のことをPITという言い方をしています。PITはオートロックで安全。室内は、両手を広げられはしないものの、電話ボックスよりもずっと広く、ハンガーや手荷物を入れるカゴも設置。ドリンクコーナーでもってきたコップを置いておく専用の場所もありました。

ワンカラで歌を録音する方法やミキサーの機種は?新宿大ガード店に行ってきた!

扉にはガラス部分がありますがほとんどがすりガラスなので、中に人がいるかいないかを確認できる程度にしか見えません。

また、普通のカラオケ屋さんのようにミュージックはヘッドフォンを通してしか聞こえないため騒音は気になりません。歌を歌うだけでなく、ナレーションの録音のためにきたり、英会話のレッスンに使う方もいるようなので、使い方は自由に考えることができます。

私は音楽スタジオで録音したこともあったのですが、どうしても他の部屋で演奏しているバンドのドラム音やBASSが一緒に録音されてしまいました。なのでこちらのワンカラはとても良くて、これからもぜひ行きたいと思っています。

<お得に利用する方法>

「ワンカラのWebサイトを見た!」というと、入会金が無料になり、ヘッドフォン使用料が300円引きになります。また、6:00AM〜12:00PMのモーニングフリータイムがとっても安く、平日は1,200円と一番安いのですが、週末でも1,500円とかなりお得なんです。

ただ池袋店はモーニングフリータイムが6-13時で週末でも1,700円なので、7時間で1,700円と、こちらの方がコスパはいいので、もし1時間でも長く使いたいなら池袋店もいいかもしれません。

<ミキサー こんな使い方!>

ワンカラで歌を録音する方法やミキサーの機種は?新宿大ガード店に行ってきた!

女性で地声が弱い方は、高音域や中音域のミキシングをちょっと強めにすると力むことが減るかもしれません。ただ、子音の音も強めになるため、声を生かし、かつ綺麗に音をとれるようにマイクGAIN(マイクが拾う音)を減らし、かつヘッドフォンから聞こえる音量を増やすなどで調整できると思います。

お店側も、ミキサーの使い方をもう少し詳しく解説してくれる動画など流してくれたらいいかなぁと思います。

さいごに

ワンカラはこんな方なら楽しめるし、利用する価値があるかなぁと思うのが、

☆じっくり自分のボーカルに集中したい方。録音を聞いて改善点を確認したいって方にはとっても有効だと思います。

逆にスタンドマイクでド派手パフォーマンスや振り付けの練習をしたい方には不向きです。どうしてもスペースが狭いので、ワンカラでは基本的な歌の練習をするのがいいと思います。動いてしまうとずっと出さないですませてしまう歌い癖みたいなのがついてしまうこともあるので、直立でも歌えると、動いた時にもパフォーマンスが上がると思いますよっ。

なお、録音をしたい方は、自分の声質を確認しながらミキシング調整をしたり、録音準備をする時間をたっぷり設けた方がいいので、時間には少なくとも30分くらい余裕をもった方がいいです。また初めていらっしゃる方は、入会申し込みに5分程度見た方がいいですね。なので、午前中が空いている方はモーニングフリータイムがとってもお勧めです。

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ワンカラ新宿大ガード店
〒160-0023 東京都新宿区西新宿7丁目 1-1 新宿カレイドビル4F
03-5322-8844
24時間営業

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労災請求へ道3〜決着〜 試食販売中の怪我でも労災は認定された?


2018年4月に右ひざを骨折しました。骨折した理由は、試食販売という業務委託での仕事中。
 
業務委託という立場では労働者とみなされないため労災は申請できないというのが定説です。しかしながら今回、ある弁護士さんのWebサイトを見ることで
 
”業務委託という立場で仕事していたとしても、その実態が労働者のような働き方なら労災は請求できる”
 
という事実を知り、労働基準監督署の方とも相談しながら、怪我をした翌月の5月、労災請求を病院に提出しました。
 
→労災請求に至った経緯についてはこちらをご覧ください。
 
そして、2018年12月のある日の午後、労災請求についての結果が知らされました。
 
 

業務委託(試食販売)での労災請求は認定されたか?

認定された?棄却された?

おかげさまで無事

労災が認定されました!

正直、組織相手のとんでもないことをしたんじゃないか?とちょっと震えてしまいました。認定されない可能性のほうが高いと思っていたからです。
 
 

認定までの期間は?

連絡を受けたのは2018年12月下旬にさしかかった頃。労災申請をしてから7ヶ月、怪我をしてから8ヶ月経っていました。

当初は「こちらもたくさんの案件を扱っているから半年はかかりますよ、それでもいいんですか?」と労働基準監督署の方から言われていたので覚悟はしていましたが、この冬は特に労災に該当する事故などが多いらしく、わたしのように所属している企業が労働者と認めてくれないケース以外の通常の労災申請でも最低1ヶ月はかかるようです。
 
 

認定か認定されないかの連絡方法は?電話?書面?

労災が認定されたか否かの連絡は 病院 からありました。

労災の申請書は病院に提出します。病院では労災が認定されるまでは治療費を保留にしてくれているので、もし認定されなかった場合には治療費を支払う必要があります。

また今回、4月〜5月までの期間は保険治療をしていたので自分で治療費を支払っていたんです。ですが労災が認定されたため、すでに支払っていた分は返金されることになったんですね。

病院からは、「労災が認定されたため、すでに支払ってくださっている治療費をお返ししたいので病院にいらしてください」 とのことでした。
 
 

どうして認定されたのか?理由は?

正直、わかりません。

労働基準監督署は私に対しても、企業に対しても長い時間をかけてヒアリングをし、資料を精査し、事実関係を明らかにし、不明な点は資料を依頼したり、話を聞くという地道な作業を積み重ねてくださっています。

企業側は、スタッフ登録時に
・Webページに”業務委託”だと明記し、納得して仕事をしている
という点と
・”給料”ではなく”報酬”という名称で支払いを行っている
という2点を以って試食販売スタッフは労働者ではない、よって労災を我が社で負担する必要はない

と言っていました。また「そのことを労働基準監督署にも確認をとっているんだから確かです!」と、かなり強気でした。、、、私はかなり不利だったわけです。

しかしながら、労災が認定された=労働者として認定された。

可能性として言えるのは

・正直であること

だと思います。つじつまが合わないことがなかった、ということが大きかったのではないかと思うんです。それを前提として本来の業務委託との違い、

・給料(報酬)の金額は誰が決めたのか?
・自分以外の人に自分から業務依頼ができるか否か?
・業務時間は誰が決めたのか?
・勤怠は誰が管理しているのか?
・仕事の指導はどこから受けているのか?やり方は誰が決めているのか?
・遅刻や欠勤に対してペナルティはあるか?
・残業(業務の延長)などは行うことはできるか?クライアント以外の誰かへの許可が必要か?

などなど、通常、業務委託で仕事をする際に行われている流れを自分の仕事と照らし合わせて、合致している点、合致していない点を書面にまとめ、そちらを提出しました。また、追加資料として

・配布されているマニュアル
・報告書
・支払い明細

を郵送でお送りしました。

そういったことを総合的に検証した結果、私の場合は業務委託という契約であったとしても実情は”労働者”と判断されたのだと思います。

※もしご希望があれば、私が提出した文書のテンプレートみたいなものをご提供することも考えています。コメントなどでご相談くださいませ。
 
 

試食販売など、業務委託で仕事をする際の注意点

まず、企業側は業務委託で仕事をするということが、アルバイトやパート、派遣などと何が違うのかをきちんと説明してくれる企業であるべきです。なので自分に知識があるないに関わらず、きちんと説明をする姿勢がある、企業として正しい知識があるところであるか否かがとても重要だと考えます。

・社会保険には加入できない
・労災は適用できない

だから、そのかわりに自分で
・国民保険や国民年金にはきちんと入る
・怪我に備えて損保などの保険に任意で入る
などのアドバイスもしてくれたほうがいいです。

というのも、多くの企業が若い人や知識のそんなのない人に対して簡単にWeb登録させ、あたかも単発アルバイトのように装っている企業が多いからです。現に、私が所属していた企業も堂々と
「試食販売のアルバイト、派遣なら我が社へ!」
みたいにWebページのトップ画面に書いてありますから。

うまくいっている時にはいいんです、業務委託だろうがアルバイトだろうが。
でも怪我や事故は予告してくれません。しかも、誰も助けてくれません。収入がない上に治療費を払わなくてはならない状況は、本当にキツイです。思うように治らない時などは、焦ったり恨んだり後悔したり、、、そんなことしかできなくなることもあります。

確かに試食販売の仕事は報酬が高めです。とても魅力的です。でも高い分、所属している企業の姿勢などもできれば確認して、自分が対等に仕事ができるエージェントなのかどうか納得したいものです。

業務委託とは、読んで字のごとく、そもそもその企業が引き受けた仕事を、ビジネスパートナーに任せるということです。なので一緒に仕事を遂行していく関係です。雇い主ではないので”指示する側、される側”という関係ではありません。その点をちょっと丁寧に見ていくことも大切かなと思っています。
 
 

さいごに

試食販売員という業務委託の立場で、労災が認定されたという結果は、私が所属していた企業のみならず、業務委託という形で試食販売などの仕事をさせている多くの企業にとっても一石を投じることなのではないかと思います。

先日、自分が今年支払われた報酬金額を確認したくて企業のWebサイトに行きました。

・・・どうやら、スタッフとしての登録を抹消されたようです。

私は、結果がでるまでは見たい情報もあるので登録はそのままにしていましたが、、、勝手に削除された模様です。これもかなり問題ですが、それだけ信用できない組織だったんだと再確認できました。

痛い授業料でしたが、まだまだ私もこれから勉強しなきゃなと痛感した8ヶ月でした。